Resumo O expressionismo abstrato, também conhecido como New York School, foi um movimento de arte moderna que se desenvolveu no final da década de 1940 em reação às consequências da Segunda Guerra Mundial. Os expressionistas abstratos teorizaram que o inconsciente humano era um canal para a criação de arte. Esses artistas se concentraram na estética, ou na filosofia da beleza, para expressar emoções humanas e explorar o inconsciente humano. Os estilos de pintura no Expressionismo Abstrato podem ser divididos em duas categorias: Gestual e Campo de Cor.
A Segunda Guerra Mundial criou revoltas sociais e, posteriormente, muitos artistas sentiram como se a terra tivesse mudado sob eles. Alguns artistas pensaram que era necessária uma nova forma de arte revolucionária para refletir a condição do pós-guerra e seus efeitos na humanidade. Muitos desses artistas emigraram da Europa para os EUA após a guerra. Sua influência artística se fundiu com a dos artistas americanos, e o poder financeiro e cultural do mundo da arte mudou no final da década de 1940 de Paris para Nova York.
Os artistas expressionistas abstratos tinham uma abordagem um tanto egoísta de fazer arte. Eles sentiram que se voltar para suas emoções subconscientes e a expressão realista precedente era o único caminho para o desenvolvimento de uma nova forma de arte que influenciaria o mundo. No final, eles estavam parcialmente certos. O expressionismo abstrato influenciou o mundo. Muitas pessoas riram inicialmente de Jackson Pollock, que pingava e jogava tinta na tela, mas eventualmente “Jack the Dripper” foi levado a sério pelo mundo da arte.
Retratar a realidade não era um foco no expressionismo abstrato; esses artistas se concentraram nos elementos da arte, incluindo linha, forma e cor. A maioria das artes expressionistas abstratas não era objetiva, o que significa que a arte não representava nada no mundo físico. Um pintor abstrato, Willem de Kooning, diferia nesse aspecto, pois costumava pintar mulheres. Na maioria das vezes, essas pinturas não eram muito lisonjeiras, e a maioria das mulheres tinha caretas assustadoras.
Jackson Pollock e Willem de Kooning eram pintores gestuais dentro do movimento expressionista abstrato. Na pintura gestual, as pinceladas do artista pareciam altamente animadas. Uma certa quantidade de energia física foi necessária para criar essas pinturas. Esse é especialmente o caso de Pollock, que colocava telas no chão e pingava ou jogava tinta. Suas enormes pinturas, algumas das quais ocupavam toda a parede de um museu, poderiam ter um efeito profundo nos espectadores.
Cor A pintura de campo era mais serena, e a cor era o elemento dominante, como o nome desse estilo de pintura implica. Barnett Newman foi um dos artistas expressionistas abstratos mais conhecidos que praticavam a pintura de Color Field. Suas pinturas eram frequentemente grandes telas pintadas com uma cor de fundo e finas listras horizontais em outras cores. Às vezes, a cor nas pinturas de Newman era tão intensa que as pinturas pareciam vibrar.