Il finanziamento artistico è un sostegno finanziario per gli artisti e il lavoro che creano sotto forma di borse di studio, borse di studio e programmi di arte pubblica. Il termine generalmente si riferisce a qualsiasi finanziamento artistico che non proviene dalla vendita commerciale di opere d’arte. I governi nazionali e locali, le società private e le persone facoltose offrono finanziamenti a privati ??o organizzazioni artistiche. Questo è il principale mezzo di finanziamento per molte forme d’arte che non si prestano a modelli commerciali commerciali prodotti in serie. La natura instabile della politica e dell’arte a volte crea controversie sull’arte finanziata con fondi pubblici.
Sin dai tempi antichi, gli artisti sono stati supportati da figure potenti come re, imperatori e papi. Questo sistema fu perfezionato durante il Rinascimento, durante il quale grandi artisti come William Shakespeare e Michelangelo godettero del patrocinio da ricchi stati o sistemi ecclesiali per creare i loro capolavori. Nei tempi moderni, il finanziamento delle arti è rimasto un modo per le persone facoltose di aumentare il prestigio sostenendo il lavoro dei loro artisti preferiti. I programmi di arti nazionali, nel frattempo, hanno favorito lo sviluppo della cultura nelle comunità di tutto il mondo. Durante la Grande Depressione degli anni ’30, programmi rivoluzionari statunitensi come il Federal Art Project salvarono molti artisti dalla devastante povertà.
Oggi, una parte significativa del finanziamento delle arti viene fornita da fondazioni che lavorano per volere di grandi aziende. Questi hanno il doppio vantaggio di ridurre l’onere pubblico di supporto per sinfonie, compagnie di balletto e altre organizzazioni artistiche fornendo allo stesso tempo agevolazioni fiscali alla compagnia donatrice. Le persone facoltose spesso fondano le basi per gli stessi motivi. Le chiese non offrono il patrocinio artistico che hanno fatto durante il Rinascimento, tranne che per sostenere occasionalmente l’arte o la letteratura legate alla fede. Alcuni monasteri, tuttavia, offrono borse di studio per artisti residenti.
Le entità statali e nazionali sono un’altra fonte importante per il finanziamento delle arti. Negli Stati Uniti, il National Endowment for the Arts (NEA) ha fornito milioni di finanziamenti artistici ogni anno dal 1965. I consigli di arti locali e agenzie statali simili offrono anche borse di studio e borse di studio. Molte fondazioni di arti private corrisponderanno ai finanziamenti statali, raddoppiando effettivamente l’ammontare di qualsiasi sovvenzione. Quando i governi affrontano carenze di bilancio, questi programmi legati all’arte sono talvolta tra i primi che i politici cercheranno di ridurre, anche se un forte clamore pubblico può spesso preservarli.
Gli artisti spesso descrivono gli estremi dell’esperienza umana, che può essere inquietante o persino scioccante per alcune persone. Il finanziamento delle arti pubbliche è occasionalmente oggetto di controversie quando i politici o i loro elettori mettono in discussione il merito di artisti audaci. Negli anni ’80 e ’90, la NEA fu messa sotto accusa per il supporto di opere di artisti come Robert Mapplethorpe, Andres Serrano e Karen Finley. Il film del 2000 Dirty Pictures drammatizza una di queste controversie. Nel 21 ° secolo, il finanziamento delle arti pubbliche è stato nuovamente messo a repentaglio, questa volta riducendo i budget statali e nazionali.