La maggior parte degli autori professionisti sarà d’accordo sul fatto che non esiste un unico modo corretto per migliorare le capacità di scrittura e che farlo è un processo individuale che è diverso per tutti. Anche così, menzionano costantemente alcuni suggerimenti come particolarmente utili, tra cui guardare la grammatica e la punteggiatura, prestare attenzione al pubblico, ottenere la valutazione tra pari e leggere ad alta voce le bozze personali. Leggere le opere degli altri, prendersi il tempo necessario per identificare ciò che il lettore ha bisogno di conoscere e organizzare il pezzo, scrivere frequentemente e rielaborare le bozze sono tecniche aggiuntive. Molte persone trovano anche che cercare consapevolmente i dettagli nell’ambiente circostante sia una buona strategia pratica che può essere eseguita ovunque e in qualsiasi momento.
Grammatica e punteggiatura
Alcuni linguisti considerano le regole grammaticali e di punteggiatura come l’elemento più vitale nella comunicazione scritta, perché hanno un effetto così importante sia sul flusso che sul significato di ciò che una persona sta cercando di dire. Migliorare questi due aspetti della scrittura inizia con lo studio di manuali di lingua e stile, che spiegano a cosa appartengono gli elementi di base e come funzionano. Una volta che una persona conosce queste linee guida, può esercitarsi ad applicarle. Un modo comunemente usato per farlo è completare test di modifica cartacei o online. Attraverso questo processo, è una buona idea identificare le regole che richiedono eventuali modifiche: qualsiasi dubbio dovrebbe motivare una persona a dare una seconda occhiata a un manuale.
Pubblico
Un ritornello comune tra gli scrittori professionisti è che, per connettersi veramente con i membri di un pubblico, una persona deve parlare in un modo che capirà. Le due frasi “Di chi stai parlando?” e “Con chi stai parlando?” ottenere la stessa idea, per esempio, ma hanno una sensazione drammaticamente diversa. Un esercizio per esercitare la connessione con il pubblico consiste nel prendere un singolo lavoro e riscriverlo più volte per diversi gruppi. Vale la pena notare che, sebbene le regole grammaticali e di punteggiatura generalmente non dovrebbero andare completamente fuori dalla finestra, va bene piegarle o romperle in qualche modo e inclinarsi verso il linguaggio volgare se effettivamente migliora il modo in cui qualcuno seguirà il significato.
Valutazione tra pari
Collegato all’idea di pubblico è il concetto di avere qualcun altro che dia un’occhiata a una o più bozze. Molti autori non sono completamente obiettivi riguardo al loro lavoro e non sempre ne sono consapevoli quando qualcosa in un pezzo è confuso o contraddittorio. Ottenere una valutazione tra pari, da un amico, da un familiare o da un gruppo, offre l’opportunità di vedere quanto sia accurata la valutazione di una persona sulla propria scrittura, e le critiche costruttive che si trovano nel feedback consentono a qualcuno di essere molto specifico su cosa e come cambiare.
Leggere ad alta voce
Se uno scrittore ha prestato attenzione sia al pubblico che alle regole grammaticali e di punteggiatura, le connessioni tra le idee in genere saranno molto fluide, rendendo il contenuto più facile da capire e ricordare. La valutazione tra pari può aiutare ad avvisare qualcuno dei problemi nel flusso, ma quando questa opzione non è disponibile o quando una persona vuole rifinire una bozza prima che altri la esaminino, la scelta migliore di solito è leggere il pezzo ad alta voce. La regola generale è che scomodo da dire e scomodo da leggere sono essenzialmente la stessa cosa. Le modifiche alla struttura della frase e alla scelta delle parole sono comuni con questa tecnica.
Leggere le opere degli altri
La lettura è un modo per migliorare le capacità di scrittura perché espone una persona a molti stili di comunicazione diversi. È anche un modo fondamentale per ottenere informazioni, non solo sulla scrittura, ma anche su una vasta gamma di altri argomenti che potrebbero ispirare nuovi lavori. Molte persone trovano anche che fornisca un punto di partenza per lo sviluppo di buone abitudini, servendo come un modo visivo per interiorizzare elementi di struttura, punteggiatura, grammatica e persino trama.
Identificazione e organizzazione del problema
Uno dei problemi più grandi nella scrittura “povera” è che il punto non è chiaro, il che di solito è perché l’autore non ha identificato in modo assoluto il problema o le informazioni che ha bisogno di dare al lettore e si è organizzato prima intorno ad esso. Un metodo semplice per risolvere il problema dell’identificazione consiste nel creare un titolo per il pezzo: dovrebbe essere conciso ma abbastanza completo da consentire, anche se qualcuno non leggesse altro, di avere un’idea di cosa tratta il lavoro. Dopo che una persona ottiene il suo titolo, può utilizzare la stessa strategia per individuare ciascuno dei punti principali che desidera evidenziare e organizzarli in base all’importanza e a ciò che scorre meglio. Molte persone dicono che è semplicemente una questione di colmare le lacune da lì.
Sessioni abituali
Alcuni esperti suggeriscono che esercitarsi il più spesso possibile è il modo migliore per migliorare le capacità di scrittura: non è la stessa cosa che sfornare molte pagine. L’idea qui è che tornare costantemente alla tastiera del computer o alla tradizionale penna e carta sviluppa disciplina, fornendo concentrazione e mantenendo le regole nella parte anteriore della mente. Produce anche un portfolio più ampio che una persona può utilizzare per ottenere feedback. I suggerimenti sono buone fonti di argomenti o linee guida per ogni sessione e anche tenere un diario funziona.
riscrittura
Mentre una persona cerca di aumentare la quantità di tempo che impiega a mettere le sue idee su carta, una tecnica specifica che a volte produce grandi benefici è quella di riscrivere qualcosa che già esiste. Può essere il lavoro precedente dell’autore o può essere di qualcun altro. In questo modo si insegna a un individuo a guardare lo stesso concetto da un’angolazione diversa e gli si dà la possibilità di esplorare cosa farebbero al lavoro il cambiamento di elementi importanti come la lunghezza della frase o la voce. Un altro vantaggio è che ricorda all’autore che non esiste necessariamente un modo “giusto” di presentare qualcosa, il che contribuisce notevolmente a ridurre l’ansia ea rompere il blocco dello scrittore.
Alla ricerca di dettagli
Un modo semplice per uno scrittore di svilupparsi anche quando non è alla scrivania è guardare tutto ciò che lo circonda e identificare mentalmente quanti più dettagli possibile. Poter dire che c’è una voce maschile in un bar va bene, per esempio, ma poter dire che è profonda e rimbombante con un tremito di stanchezza è meglio. Il punto con questo esercizio è che i dettagli sono il cuore della descrizione, e una buona descrizione è essenziale per mantenere l’interesse del lettore e dare vita a scene e personaggi. Anche quando un’opera è saggistica, la specificità fa sembrare l’autore professionale e come se fosse stato accurato nella sua ricerca e preparazione.