Lo sviluppo musicale è una delle tre sezioni della forma sonata, in particolare un movimento sonata-allegro, una forma che di solito si verifica nel primo movimento di un’intera sonata, sinfonia o lavoro da camera. A volte chiamato un episodio, lo sviluppo musicale è la sezione di transizione centrale che costruisce e si espande sugli elementi tematici introdotti nella prima sezione, chiamata esposizione, e costruisce nella terza sezione, la ricapitolazione. La parte di sviluppo musicale è dove si può esercitare la massima libertà artistica. In genere, ma non sempre, la struttura è libera, vengono introdotte nuove idee o le idee espositive sono state modellate ed espanse. Un compositore può seguire queste tendenze o può esplorare direzioni completamente nuove, infrangendo tutte le regole.
La forma della sonata, compreso lo sviluppo musicale, si sviluppò principalmente nel periodo classico, che ebbe luogo intorno al 1150-1820. Haydn, Mozart e Beethoven hanno usato questo modulo, sebbene non sia stato definito formalmente tale. Il termine “forma di sonata” non deve essere confuso con la composizione di sonata, che descrive un brano musicale contenente diversi movimenti, il primo dei quali è di solito in forma di sonata.
In qualsiasi discussione sullo sviluppo musicale, si deve sottolineare che sebbene esista un tipo di modello, non è necessario seguirlo e spesso le cosiddette regole vengono infrante. Durante l’esposizione, una o più strutture tematiche sono allestite in chiave tonica, possibilmente passando a più temi in tonalità contrastanti. Schubert era noto per aver usato fino a tre o quattro chiavi in ??una singola sezione espositiva.
Lo sviluppo musicale potrebbe esplorare i temi esposti nell’esposizione suonandoli in altri tasti o rimanendo con lo stesso tasto ma un elemento tematico leggermente diverso per introdurre tensione. Nuovi temi o chiavi multiple possono essere introdotti oppure temi precedenti possono essere suddivisi in frammenti e sviluppati in modo dinamico. Sebbene i temi possano essere notevolmente modificati e suddivisi, rimangono comunque in qualche modo riconoscibili e collegati all’esposizione.
Emozioni e passione vengono intensificate durante lo sviluppo musicale. Nuovi tasti tonali possono cambiare l’umore dell’opera mentre il compositore sviluppa liberamente la struttura esposta nell’esposizione. A volte vengono utilizzate più chiavi per creare dissonanza e conflitto. Lo sviluppo è attivo, fluido e pieno di drammaticità.
La fine della sezione di sviluppo è segnalata da un ritorno a uno dei temi introdotti nell’esposizione. Durante la terza e ultima sezione, la ricapitolazione, il dramma si attenua con una riaffermazione dei temi originali. Spesso i temi sono relativamente intatti, ad eccezione di lievi variazioni di interesse.