I sintetizzatori Moog sono strumenti musicali elettronici che hanno la capacità di produrre i suoni di un’ampia varietà di strumenti musicali tradizionali, come chitarre, tastiere, trombe e batteria. L’ampio termine del sintetizzatore Moog viene generalmente utilizzato per identificare sia un sintetizzatore analogico che un sintetizzatore digitale. Inventato nei primi anni ’60 e ancora oggi prodotto da diverse aziende, il sintetizzatore Moog è passato da un potente strumento da studio a uno strumento per performance in un periodo di tempo molto breve.
Progettato e perfezionato da Robert Moog nel 1964, il sintetizzatore Moog originale utilizzava una tastiera che permetteva all’utente di simulare un numero di suoni diversi. Nei primi modelli, era un processo scrupoloso adattare il dispositivo per ogni tipo di suono desiderato dall’utente. Tuttavia, con l’avanzare della tecnologia, il processo di programmazione del sintetizzatore Moog per una vasta gamma di suoni è diventato più semplice.
Nel 1967, diversi gruppi musicali che volevano sperimentare il loro suono utilizzavano il sintetizzatore Moog. Forse una delle applicazioni più importanti del sintetizzatore Moog fu dai Monkees. Il gruppo ha utilizzato il sintetizzatore Moog in due brani dell’album numero 1 Pisces Aquarius Capricorn e Jones, Ltd, pubblicato nel novembre del 1967. I due tagli “Daily Nightly” e “Star Collector” hanno ricevuto una buona dose di airplay FM, il che era insolito per un atto musicale che normalmente piaceva solo ai pre-adolescenti.
Durante il resto del decennio, molti altri atti musicali popolari iniziarono a impiegare il sintetizzatore Moog nelle loro registrazioni in studio. Gruppi come i Byrds e lo Zodiac hanno fatto uso del sintetizzatore nelle versioni che hanno attirato una buona dose di attenzione critica. Le prime importanti uscite della musica Moog si sono svolte nel 1969 con l’uscita degli album Switched-On Bach e The Well Tempered Synthesizer. Anche i Beatles si unirono, usando il sintetizzatore Moog in diversi tagli del loro album di Abbey Road.
Durante la prima metà degli anni ’70, il sintetizzatore Moog godette di una notevole popolarità tra gli artisti discografici. Notevoli come Stevie Wonder e il gruppo Emerson Lake e Palmer hanno ottenuto grandi successi con canzoni che descrivono il sintetizzatore Moog. La tendenza è proseguita nella mania della discoteca alla fine degli anni Settanta, con il produttore Giorgio Moroder che utilizzava il sintetizzatore Moog per una serie di brani popolari della superstar della discoteca Donna Summer.
Diversi modelli del sintetizzatore Moog furono sviluppati durante gli anni ’70 e potevano essere utilizzati nelle sale da concerto. Un certo numero di animatori ha iniziato a includere l’uso di sintetizzatori nelle loro apparizioni personali, il che ha contribuito a migliorare la reputazione generale dello strumento con il pubblico in generale.
Sul fronte degli affari, la società originale di Robert Moog dichiarò fallimento nel 1986. Le variazioni del sintetizzatore continuarono ad essere prodotte da altre società. Nel 2001, Moog è stato in grado di riacquistare i diritti sul nome Moog e ha riavviato Moog Music e da allora ha prodotto Minimoog Voyager come strumento da studio e da performance.