Scegliere i migliori assoli di violoncello richiede guardare a ciò che il violoncellista è in grado di attingere dallo strumento. Richiede anche considerare il timbro e la gamma dello strumento. Anche il luogo e il pubblico per l’assolo sono importanti. Gli elenchi di repertorio sono buone fonti per trovare assoli una volta che un giocatore ha preso in considerazione questi fattori.
La prima cosa da fare quando si scelgono gli assoli di violoncello è determinare il livello di gioco del giocatore. L’inizio degli assoli di violoncello, ad esempio, può concentrarsi su particolari tecniche di inchino o centrarsi attorno a una corda. Gli assoli di violoncello avanzati, al contrario, potrebbero passare rapidamente da pizzicato, o spennato, ad arco o ad arco; richiede di passare da una corda all’altra con facilità e di avere passaggi più veloci con più articolazioni.
Dopo aver selezionato il livello del giocatore, determina la sede degli assoli di violoncello. Alcuni spazi non sono appropriati per gli assoli che si trovano nella parte inferiore della gamma dei violoncelli. Un esempio è giocare all’aperto, come potrebbe accadere ad un matrimonio. Altri spazi, come le chiese, sono più risonanti e permettono quindi alle persone di ascoltare chiaramente anche le tonalità di fondo.
Il pubblico è collegato alla sede. Ad esempio, le persone che conoscono il violoncello solo come uno strumento classico possono aspettarsi qualcosa come le suite per violoncello di Johann Sebastian Bach. Altri potrebbero rendersi conto che il violoncello può essere “elettrico” o amplificato e viene utilizzato efficacemente nella musica pop e rock. Un concerto con l’obiettivo di mostrare le moderne tecniche di violoncello può avere membri del pubblico che si aspettano di ascoltare metodi come armoniche e wah. Il pubblico molto giovane e vecchio potrebbe non essere in grado di sedersi per lunghi assoli.
Un’altra considerazione nella scelta dei migliori assoli di violoncello sono i periodi di riposo. Negli assoli accompagnati, il violoncello ha l’opportunità di fare una pausa, poiché il pianista o altri strumentisti di supporto possono suonare intermezzi tra la vetrina del violoncello. Questo diventa sempre più importante quanto più difficile è l’assolo, poiché gli assoli più duri in genere richiedono di più in termini di controllo delle dita e delle braccia. In un violoncello non accompagnato, il violoncellista non ha questa possibilità di recuperare. Gli assoli non accompagnati possono anche rendere nervoso il giocatore perché non può nascondersi dietro il suo accompagnamento, ma al contrario, questi assoli sono buone opportunità per focalizzare veramente l’attenzione sul violoncellista.
Una volta che uno sa cosa sta cercando in termini di livello di gioco, luogo, pubblico e periodi di riposo, esaminando gli elenchi di repertorio di altri violoncellisti fornisce indizi su assoli specifici da provare. I violoncellisti dovrebbero considerare i pezzi visti frequentemente come un repertorio abbastanza standard, mentre i pezzi che si verificano solo raramente possono essere più contemporanei o avere un livello di difficoltà maggiore. Più un pezzo è noto, più è fondamentale che il giocatore si esibisca perfettamente, poiché il pubblico sarà in grado di riconoscere gli errori.