La fotografia di moda è un genere fotografico dedicato alla creazione di immagini commerciabili di abbigliamento, gioielli e altri accessori moda. Un fotografo di moda deve possedere le capacità artistiche e tecniche necessarie per produrre foto affascinanti che catturino l’attenzione dei consumatori target. La fotografia di moda è considerata un campo affascinante e può essere molto difficile entrare in questo settore. Tuttavia, iniziare una carriera nella fotografia di moda è un sogno realizzabile.
Il primo passo verso una carriera nella fotografia di moda è creare un portafoglio professionale. Questo è lo strumento di marketing più importante per qualsiasi tipo di fotografo. Questo portfolio dovrebbe includere fogli di lacrime di immagini di moda che sono già state pubblicate. Se questo portfolio è per un nuovo arrivato, tuttavia, dovrebbe includere almeno 20 stampe di alta qualità delle migliori immagini del fotografo. Il punto centrale del portfolio è mettere in mostra le capacità tecniche e artistiche di un fotografo, quindi dovrebbe includere immagini usando una varietà di sfondi, filtri, luci, angoli e oggetti di scena.
Molti potenziali datori di lavoro preferiscono vedere un filo conduttore in tutto il portafoglio. Le immagini non devono essere tutte correlate tra loro, ma la personalità e lo stile del fotografo di moda dovrebbero emergere. Le immagini nel portfolio dovrebbero anche riferirsi al lavoro che il fotografo sta cercando di atterrare. Ad esempio, se il lavoro desiderato è un concerto pubblicitario, il portfolio dovrebbe essere costituito da scatti di prodotti o relativi a nature morte. Tuttavia, non fa male avere solo una o due immagini di un altro stile fotografico. I ritratti forti sono buoni da includere perché le persone tendono a ricordarli.
I fotografi di moda devono anche creare un sito Web professionale. Questo è un modo economico per visualizzare un gran numero di foto e mostrare abilità di modifica delle immagini. Il sito Web di un fotografo di moda dovrebbe includere immagini di portfolio e altre foto di qualità che diano un’idea dello stile fotografico della persona. Il sito Web dovrebbe includere anche il background professionale del fotografo insieme a un elenco di commissioni applicate per fornire vari servizi di fotografia di moda.
Dopo aver creato un portfolio e un sito Web professionali, un aspirante fotografo di moda dovrebbe iniziare a lavorare in rete con direttori di marketing nelle loro boutique di moda, agenzie di modelle e società pubblicitarie locali. Un’altra buona idea è presentarsi agli editor di foto nei cataloghi di vendita per corrispondenza e chiedere di essere inseriti nel loro pool fotografico. Dovrebbero anche inviare lettere introduttive ai redattori di foto su riviste e giornali, ma non dovrebbero essere sorpresi se non sentono subito nulla.
Una laurea non è un requisito per entrare nel campo della fotografia di moda. Tuttavia, una laurea in fotografia può essere utile per stabilire contatti di settore e ottenere formazione pratica sulla fotografia. Molti programmi universitari di fotografia richiedono agli studenti di completare uno stage prima di laurearsi, e questa è un’altra opportunità per fare rete e aumentare le capacità creative e tecniche. Iscriversi a corsi incentrati su fashion design, merchandising e marketing è un vantaggio per coloro che desiderano entrare nel campo della fotografia di moda.
La fotografia di moda può essere un campo redditizio e glamour per i fotografi con la passione per la moda. Ci sono molti che credono che i fotografi di moda saranno sempre richiesti perché ci saranno sempre vestiti sul mercato. Chi ha talento nella fotografia di moda può trovare lavoro in riviste di moda, agenzie di pubblicità di moda, case di moda, produttori o rivenditori di abbigliamento, società di direct mail o giornali.