Se vuoi scrivere una sceneggiatura, di solito avrai bisogno di una storia da raccontare e una comprensione del metodo di narrazione usato nel cinema, che è un mezzo visivo. Può essere utile leggere qualsiasi script su cui puoi mettere le mani, e alcune persone traggono grande beneficio dall’acquisto di libri sulla sceneggiatura. Molte persone guardano anche molti film e prestano attenzione al modo in cui sono strutturate le storie dei film perché sono spesso molto diverse dai romanzi o dai racconti. Un altro aspetto chiave per imparare a scrivere una sceneggiatura è capire il formato utilizzato nella sceneggiatura. Questo sarà probabilmente trattato abbastanza pesantemente in tutti i libri che leggi, e può variare un po ‘tra i diversi sceneggiatori, ma esiste un modo standard del settore di presentare una sceneggiatura e sapere come funziona può essere utile.
Poiché il film è un mezzo visivo, può essere difficile per il regista entrare nei pensieri dei suoi personaggi, almeno in modo letterale, senza usare narrazione o immagini. Di conseguenza, le sceneggiature tendono a concentrarsi sulle descrizioni del comportamento e del dialogo del personaggio. Queste cose sono spesso molto più centrali nella narrazione di un film di quanto non lo siano in un romanzo. In effetti, la sceneggiatura media è suddivisa in tre soli tipi di sceneggiatura: descrizioni delle scene, descrizioni delle azioni e dialoghi.
Le descrizioni delle scene sono di solito presentate dopo un’intestazione della scena, che è anche conosciuta come una linea di lumache. Una tipica linea di lumache potrebbe apparire così: “INT. Office – Day “. “INT” in questo caso, sta per “interno;” avrebbe potuto essere “EXT” per “esteriore”. Queste distinzioni sono per lo più utili per consentire al futuro regista di suddividere le scene in quelle che verranno girate in interni e in quelle che verranno girate all’aperto, una considerazione che può essere importante nella produzione cinematografica. Sotto la linea della lumaca, lo sceneggiatore spiegherà come appare la scena; di solito è scritto da una prospettiva presente in terza persona, anziché dal passato come la maggior parte dei romanzi.
La seconda parte del tentativo di scrivere una sceneggiatura è descrivere l’azione. Questo di solito viene anche gestito nel tempo presente in terza persona. Un esempio di descrizione di un’azione potrebbe sembrare un po ‘così: “Carrie apre il cassetto sulla sua scrivania e rimuove il documento, consegnandolo a Bill.” A volte ci saranno alcune indicazioni sottili o specifiche della telecamera mescolate all’azione come parte dello storytelling, ma gli sceneggiatori che si aspettano che qualcun altro diriga il materiale spesso evitano questi per rendere la sceneggiatura meno distruttiva e più facile da leggere.
La cosa che occupa la maggior parte della maggior parte delle sceneggiature è il dialogo. A volte ci sono diverse pagine di dialogo tra ogni azione o descrizione della scena, sebbene ciò dipenda dal tipo di film che viene scritto. Il dialogo è generalmente presentato con il nome del personaggio centrato su una riga e le righe effettive per il personaggio scritto sotto.
Di solito, il dialogo è circa la metà della pagina rispetto alle descrizioni delle azioni. Ad esempio, i margini possono essere impostati in modo tale che le descrizioni delle azioni e della scena siano larghe 15,2 pollici sulla pagina e il dialogo potrebbe essere impostato su circa 8,89 cm. A volte ci sono piccole descrizioni dei comportamenti che un personaggio dovrebbe esibire mentre parla tra parentesi su una linea separata tra il nome e il dialogo.
Un altro aspetto importante da considerare quando si tenta di scrivere una sceneggiatura è la questione della stimolazione. I film sono generalmente stimolati molto più rapidamente rispetto ad altre forme di narrativa poiché sono progettati per raccontare una storia in una sola seduta. Le sceneggiature generalmente si muovono più rapidamente dei romanzi, ad esempio, e le tecniche di compressione temporale, come i montaggi, vengono utilizzate per riassumere rapidamente cose che potrebbero essere trattate in dettaglio se qualcuno stesse scrivendo un altro tipo di narrativa.