Il teatro medievale si riferisce a produzioni teatrali che si sono verificate generalmente tra il 600 e il 1600 d.C. Molte di queste rappresentazioni raccontano storie della vita di Gesù Cristo, così come altre storie della Bibbia cristiana. Mentre le opere del teatro del primo medioevo erano di natura strettamente religiosa e collocate all’interno delle chiese, con il passare dei secoli, sia i membri del clero che i membri generali della comunità iniziarono a mettere in scena spettacoli teatrali, usando lingue vernacolari anziché latine, e talvolta spostandosi a temi più secolari.
Contesto storico
Prima del periodo medievale, i principali leader cattolici romani credevano che il gioco tradizionale fosse selvaggiamente corrotto, portando le persone lontano dalla fede e nel peccato. Successivamente, hanno vietato le esibizioni come un modo per porre fine a quelle che vedevano come attività e messaggi immorali. Allo stesso tempo, regine e re in molti paesi stavano chiudendo i teatri pubblici a causa di problemi di salute, pubblici o economici – questi non si sarebbero riaperti fino al Rinascimento. Gli individui cercavano ancora di intrattenersi attraverso balli e piccole bande itineranti di cantanti, cantastorie e simili, ma il teatro veramente organizzato era arrivato a una brusca frenata.
Early Theatre
Con il teatro regolare vietato dalla Chiesa cattolica romana, si ritiene che la produzione di opere teatrali nell’Europa medievale sia iniziata come parte del servizio di culto cristiano, con sacerdoti o membri del clero che organizzano le prime esibizioni al chiuso per controllare i contenuti del gioco. Durante la messa regolare, questi individui parlavano in latino, non solo perché quella lingua era diventata diffusa nella chiesa in sostituzione dell’antico aramaico, ebraico e greco che era stato comune, ma anche perché i dirigenti della chiesa sentivano che i suoi “morti” lo stato o la separazione dal volgare lo proteggevano dal cambiamento e dalla conseguente perdita di significato importante. La gente comune generalmente non capiva ciò che veniva detto, quindi gli storici credono che l’uso delle opere teatrali aiutasse i fedeli della chiesa medievale a comprendere l’essenza di ciò che veniva regolarmente predicato su Gesù Cristo, sulla Bibbia o sui santi e martiri.
Più tardi teatro
La maggior parte degli studiosi ritiene che, entro il 1200, gli spettacoli teatrali medievali siano stati costretti a trasferirsi all’aperto. Le crescenti dimensioni e complessità degli insiemi e degli altri materiali utilizzati, a volte richiesti con trame più elaborate, hanno probabilmente contribuito a questo cambiamento. Sempre più persone venivano a vedere gli spettacoli, quindi molte chiese medievali avrebbero potuto avere problemi ad accogliere la folla. Non tutte le sceneggiature che la gente voleva fare erano considerate abbastanza morali anche per la chiesa, quindi le comunità avrebbero potuto iniziare a spostare il teatro all’esterno per rendere accettabile l’esplorazione di altre trame e personaggi. È diventato giusto per coloro che non sono affiliati al clero assumere ruoli, anche se la partecipazione era limitata principalmente a ragazzi e uomini e gli attori hanno espresso le loro battute nella loro lingua quotidiana entro il 1350.
Con spettacoli non più limitati agli edifici di culto, il teatro tardo medievale vide lo sviluppo del concorso. Questo termine si riferiva non solo al gioco che le persone stavano mettendo, ma anche alla piattaforma mobile mobile o al vagone su cui era rappresentata la performance. Un tipico vagone di spettacolo ha fornito spazio sia per i set che per la recitazione generale, insieme a un posto dove gli attori potevano cambiare, e sono stati progettati per far sì che la rappresentazione arrivi al pubblico piuttosto che il contrario. Gestiti da corporazioni professionali ma operanti con il contenuto e il sostegno della leadership della chiesa, furono determinanti nel trasmettere sia il messaggio cristiano che le prime opere secolari.
Tipi di giochi
Le persone hanno eseguito tre tipi principali di sceneggiature durante il periodo medievale, tra cui moralità, mistero e miracolo. Il primo tipo ha usato l’anima dell’uomo come sfondo, concentrandosi sulle lotte quotidiane che gli individui comuni hanno dovuto affrontare nel tentativo di essere retti e rifiutare il peccato. Solitamente allegorici, dovevano insegnare al pubblico come comportarsi in modo più opportunamente cristiano. Una delle caratteristiche principali di questo genere è che ha usato nomi di personaggi come Everyman, Good Deeds, Knowledge e Death per semplificare la comprensione delle lezioni di vita più grandi che i drammaturghi volevano affrontare.
Le rappresentazioni misteriose sono così chiamate in riferimento al mistero di Cristo, che è il suo ultimo amore e scopo, la salvezza dei peccatori attraverso la sua sofferenza e la morte sulla croce. Di solito si concentravano sulla vita di Gesù, ma potevano includere anche altre storie bibliche, mettendole in relazione con le promesse fatte da Dio. In un certo senso, erano modi facili da comprendere e divertenti per comunicare il cuore del Vangelo a un pubblico che era in gran parte ancora analfabeta.
Le opere miracolose erano strettamente legate al tipo di mistero, ma si concentravano sulle vite e sulle opere dei santi. Molti erano basati sulle Scritture, ma altri erano più basati su sentito dire e leggenda. Se un santo aveva una festività designata all’interno della chiesa, le rappresentazioni per quel santo erano solitamente tenute quel giorno, ma la gente le eseguiva anche più in generale durante l’anno come un modo per mostrare sia la grandezza di Dio che il potere della fede. Spesso venivano prodotti per rafforzare il messaggio del discepolato e spronare le persone a compiere buone azioni nel nome di Gesù, proprio come si dice che i primi apostoli avessero fatto.
Gioca alle caratteristiche
Indipendentemente dal genere in cui una sceneggiatura cadde durante questo periodo, le produzioni di solito non rappresentavano accuratamente la storia o altre culture, semplicemente perché le comunicazioni e i viaggi erano ancora molto limitati, limitando ciò che la gente sapeva di altre aree e società. Era comune che ci fossero errori nella cronologia, di solito mostrati come uso improprio di un particolare oggetto o includendo un personaggio che, a causa della posizione o della data di nascita, non dovrebbe essere presente. I drammaturghi o gli attori spesso mettono elementi comici in spettacoli seri o viceversa per trasmettere idee cristiane o morali, che spesso creavano problemi con il flusso emotivo e la coesione della trama e che per gli standard moderni probabilmente sarebbero considerati molto stonanti. Il cielo e l’inferno erano di solito presentati come costanti irremovibili, con la Terra che era semplicemente un luogo in cui le persone potevano vivere vite molto temporanee fino al ritorno di Cristo e al giudizio finale davanti a Dio.
messa in scena
Prima del 1200, quando il teatro medievale era limitato alla chiesa e ai membri del clero, gli attori concentravano la maggior parte della loro azione attorno a specifiche aree della chiesa o pezzi del set chiamati palazzi o stazioni. Questi rappresentavano posizioni distinte nella trama, come la stalla in cui nacque Gesù o un angolo di paradiso. Gli spazi in cui gli attori si sono esibiti attorno a queste stazioni erano conosciuti come plateau. Le persone nella commedia si spostavano da un punto all’altro mentre la storia si svolgeva e il pubblico spesso seguiva per assicurarsi di poter vedere e ascoltare bene.
L’idea del palazzo e dell’altopiano sopravvisse anche quando gli spettacoli si spostarono fuori dalla chiesa, sebbene quelli sui carri di spettacolo fossero molto più limitati a causa della quantità di spazio fisico disponibile era limitato alle dimensioni della piattaforma del carro. In entrambi i teatri del primo e del tardo medioevo, la vista della Terra come dimora temporanea o transizione tra Paradiso e Inferno in genere portava a configurazioni di palazzi e pianure dove il Paradiso e l’Inferno erano alle estremità opposte dello spazio e la Terra era nel mezzo. Per ottenere effetti speciali nei giochi all’aperto, come gli angeli volanti e le persone che scompaiono, gli individui si sono affidati a elementi come botola e semplici macchinari, che sono diventati sempre più complessi e sofisticati nel tempo.
Costumi
I primi attori durante questo periodo di solito indossavano i loro abiti da cerimonia o semplici costumi come abiti, perché le rappresentazioni erano considerate parte dei servizi di culto. Mentre le esibizioni si spostavano all’esterno e includevano più membri della comunità, tuttavia, costumi più elaborati diventavano più accettabili. Per la maggior parte del tempo, questi erano solo abiti regolari con alcuni accessori speciali per rendere più chiaro un ruolo o una trama, perché era costoso realizzare nuovi capi, ma a volte una troupe aveva abbastanza fondi per creare nuovi e lussuosi articoli da indossare per parti specifiche.