Es gibt eine Reihe von Gründen, warum viele alte Rockbands nicht zu alten Rockbands werden, von einfacher Logistik bis hin zu dem allseits beliebten Euphemismus der Musikindustrie. Einige junge Rockbands lösen sich auf, bevor sie ihren ersten bezahlten Gig spielen, während einige alteingesessene Rockbands sich nach Jahrzehnten auf der Straße in ausverkauften Stadien auflösen. Die Musikindustrie ist bekanntlich schwer zu durchbrechen, und das setzt voraus, dass eine junge Rockband das Talent und den Ehrgeiz hat, sich auf professionellem Niveau zu etablieren.
Ein Grund, warum sich viele angehende Rockbands auflösen, ist eine Kombination aus Logistik und dem Druck des wirklichen Lebens. In einer Garagen-Rockband zu sein, erfordert ein gewisses Maß an Selbstaufopferung, einschließlich stundenlanger unbezahlter Proben und der Bereitschaft, für sehr geringen finanziellen Gewinn weite Strecken zu reisen. Es hilft nicht, wenn der Schlagzeuger auch Nachtmanager einer Videothek ist, der Gitarrist Vollzeitstudent ist und der Sänger eine Frau und zwei kleine Kinder hat. Viele Rockbands können diese frühen Tage des Übergangs von Einzelpersonen mit Verpflichtungen zu einer vereinten Gruppe mit dem Musikmachen als oberste Priorität nicht überleben.
Vorausgesetzt, dass die Mitglieder einer jungen Rockband die Herausforderungen des wirklichen Lebens meistern können, besteht die nächste Herausforderung darin, ein starkes Repertoire an Songs zu entwickeln, sowohl im Original als auch im Cover. Dies ist eine weitere schwierige Situation für eine junge Rockband, da einzelne Mitglieder ihren eigenen persönlichen Musikgeschmack haben können und Frustration auftreten kann, wenn sich einige Mitglieder gezwungen fühlen, im Stil anderer Mitglieder aufzutreten, aber wenig Interesse an ihren eigenen. Songwriter möchten vielleicht mehr Originalmusik lernen, während diejenigen, die dauerhaft als Barband arbeiten möchten, vielleicht Coverversionen etablierter Hits lernen möchten. Die Spannung zwischen den beiden Lagern könnte ausreichen, um die Band aufzulösen.
Sobald eine Rockband zu reifen beginnt und sich zusammenzieht, verursacht die Frage nach kommerziellem Erfolg oder nach dem Verbleib großer Fische in einem kleinen Teich oft Besorgnis bei den Bandmitgliedern. Die Grunge-Rock-Gruppe Nirvana zum Beispiel hat mit genau diesem Problem während ihrer gesamten Karriere gerungen. Kommerzieller Erfolg bedeutet mehr Aufmerksamkeit für die Musik der Band und weniger finanzielle Sorgen, aber es kann auch bedeuten, einen Sound zu schaffen, der dem Publikum und den Plattenfirmen gefällt, und nicht das vielseitige oder künstlerische Material, das den Originalsound der Band definiert hat. Einige Rockbands lösen sich zu diesem Zeitpunkt auf, weil einige Mitglieder eine kommerzielle Karriere verfolgen möchten, während andere ihrer ursprünglichen, wenn auch nicht kommerziellen, Publikumsbasis und künstlerischen Vision treu bleiben wollen.
Einige Rockbands genießen kommerziellen Erfolg in einem Musikgenre, das einen definitiven Anfang und einen definitiven Rückgang der Popularität hat. Als der Folk-Rock-Sound Anfang bis Mitte der 1960er Jahre populär wurde, gab es eine Reihe von Gruppen wie die Byrds, die Lovin‘ Spoonful, die Mamas and the Papas und Buffalo Springfield, die sich unter dem jungen Publikum, das Schallplatten kaufte, über mehrere Jahre hinweg erfreuten . In den späten 1960er Jahren hatten sich jedoch viele dieser Gruppen aufgelöst oder als progressivere Einheiten reformiert. Manchmal lösen sich Rockbands auf, weil ihr Musikstil, sei es Folk, Glam Rock, Punk, Disco, New Wave oder Grunge, in Ungnade gefallen oder „veraltet“ ist.
Wie bei jeder anderen Gruppe kollaborierender Künstler kann auch ein interner Streit dazu führen, dass sich vielversprechende Rockbands auflösen. Die legendären Beatles begannen als nichts anderes als eine Amateur-Skiffle-Gruppe, bestehend aus vier Jungen der Arbeiterklasse aus dem Industriegebiet Liverpool in England. Der Ausbruch der Beatlemania hat dazu beigetragen, sie zu einer der engsten Rockbands der Geschichte zu machen, aber selbst innerhalb einer Gruppe konnten diese starken, realen Eifersüchteleien, Unsicherheiten und gewalttätigen Meinungsverschiedenheiten immer noch ausbrechen.
Rockbands, die seit mehreren Jahren zusammen sind, fangen oft an, die Dynamik von Ehepaaren zu spiegeln. Wenn ein Mitglied über ein anderes verärgert ist, kann die gesamte Gruppe die Spannung spüren und ihre Produktivität und ihr Zusammenhalt leiden oft. Ein oder zwei Mitglieder einer Rockband können innerhalb der Gruppe als dominant angesehen werden, was dazu führt, dass sich die unterwürfigeren Mitglieder für ihre Fähigkeiten unterschätzt fühlen. Die Leadsänger und Songwriter können beginnen, andere als Untergebene oder verherrlichte Session-Musiker zu behandeln, wie es bei den Beatles der Fall war.
Manchmal kann eine erfolgreiche Rockband auch dann weiter auftreten, wenn einzelne Mitglieder ernsthafte persönliche oder berufliche Probleme haben, aber oft erreicht eine Band einen Siedepunkt, wenn aufgestaute Feindseligkeiten und Eifersüchteleien auf der Bühne oder bei privaten Proben explodieren. Der Druck, in Zeiten interner Unruhen oder einer kreativen Durststrecke die Fristen der Plattenfirmen einzuhalten, kann auch dazu führen, dass sich manche Bands auflösen. Die Country-Rock-Band The Eagles aus den 1970er Jahren erlebte dies bei der Arbeit an ihrem Album The Long Run. Als aus den Wochen im Studio Monate wurden, zerbröckelten einzelne Bandmitglieder kreativ unter der Belastung persönlicher Meinungsverschiedenheiten und vertraglicher Verpflichtungen.
Eng verbunden mit der internen Streitsituation ist der berüchtigte Bandkiller, der als „kreative Differenzen“ bekannt ist. Eine Rockband ist selten eine Demokratie, und einige Mitglieder mögen außergewöhnlich mit Talent gesegnet sein, aber in der Banddiplomatie schmerzlich herausgefordert. Manchen Musikern macht es nichts aus, in einer Band mit Paul McCartney oder Mick Jagger eine unterwürfigere Rolle zu spielen, aber andere haben ihre eigenen Karriereziele und -wünsche, die sich in der Material- oder Stilwahl ihrer aktuellen Band nicht vollständig verwirklichen lassen. Ein außergewöhnlich talentiertes Mitglied kann von anderen Produzenten oder Plattenfirmen umworben werden, um ein Solo-Act zu werden, was es für den Rest der Band extrem schwierig machen würde, weiterzumachen.
Auch wenn einzelnen Mitgliedern einer Rockband die Möglichkeit gegeben wird, Soloprojekte zu verfolgen, kann die Abwesenheit das Herz nicht höher schlagen lassen. Manchmal lösen sich Rockbands auf, wenn die Idee, das Image oder die Popularität der Band aufrechtzuerhalten, zu hohe Kosten verursacht. Viele legendäre Rockbands wie Led Zepplin, The Who, The Eagles und Fleetwood Mac haben sich ursprünglich aufgrund kreativer Differenzen oder interner Streitigkeiten aufgelöst, aber sie reformieren sich regelmäßig, um eine gute Beziehung zu ihren eingefleischten Fans aufrechtzuerhalten und sich einer neuen Generation vorzustellen . Einige Rockbands lösen sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere auf, um dem unweigerlich sinkenden Popularitäts- und Leistungsstandard zu entgehen.
Eine Rockband zu gründen ist keine leichte Sache, und viele Möchtegern-Rockstars entdecken bald, dass die Realität nichts mit der Demo zu tun hat. Manchmal kommen die richtigen Spieler zusammen und ein gewisses Maß an musikalischer Alchemie übernimmt, aber oft erkennt eine junge Rockband, die in einer Garage oder einem gemieteten Lagerraum spielt, dass ihr Potenzial, das nächste U2 oder Metallica zu werden, es nicht wert ist, ihren Tag zu opfern Jobs oder Vernachlässigung ihrer anderen Verpflichtungen in der realen Welt gegenüber Freunden und Familie.