Moog-Synthesizer sind elektronische Musikinstrumente, die die Klänge einer Vielzahl traditioneller Musikinstrumente wie Gitarren, Keyboards, Hörner und Schlagzeug erzeugen können. Der breite Begriff Moog-Synthesizer wird im Allgemeinen verwendet, um sowohl einen analogen Synthesizer als auch einen digitalen Synthesizer zu identifizieren. In den frühen 1960er Jahren erfunden und noch heute von mehreren Firmen produziert, entwickelte sich der Moog-Synthesizer innerhalb kürzester Zeit von einem leistungsstarken Studiowerkzeug zu einem Performance-Instrument.
Der ursprüngliche Moog-Synthesizer wurde 1964 von Robert Moog entwickelt und perfektioniert. Bei den frühesten Modellen war es ein mühsamer Prozess, das Gerät für jede vom Benutzer gewünschte Klangart anzupassen. Mit fortschreitender Technologie wurde die Programmierung des Moog-Synthesizers für eine Vielzahl von Sounds jedoch einfacher.
Bis 1967 nutzten mehrere Musikgruppen, die mit ihrem Sound experimentieren wollten, den Moog-Synthesizer. Eine der bemerkenswertesten Anwendungen des Moog-Synthesizers war vielleicht die von den Monkees. Die Gruppe verwendete den Moog-Synthesizer für zwei Songs auf ihrem Nummer-1-Album Pisces Aquarius Capricorn and Jones, Ltd, das im November 1967 veröffentlicht wurde. das war ungewöhnlich für einen musikalischen Akt, der normalerweise nur Jugendliche ansprach.
Während des Rests des Jahrzehnts begannen mehrere andere populäre Musik-Acts, den Moog-Synthesizer in ihren Studioaufnahmen zu verwenden. Gruppen wie die Byrds und die Zodiac benutzten den Synthesizer auf Veröffentlichungen, die ziemlich viel kritische Aufmerksamkeit erregten. Die ersten großen Veröffentlichungen von Moog-Musik fanden 1969 mit der Veröffentlichung der Alben Switched-On Bach und The Well Tempered Synthesizer statt. Auch die Beatles machten mit und verwendeten den Moog-Synthesizer bei mehreren Schnitten ihres Abbey Road-Albums.
Von Anfang bis Mitte der 1970er Jahre erfreute sich der Moog-Synthesizer großer Beliebtheit bei Aufnahmekünstlern. Prominente wie Stevie Wonder und die Gruppe Emerson Lake und Palmer erzielten mit Songs mit dem Moog-Synthesizer große Hits. Der Trend setzte sich bis in den Disco-Wahn der späten Siebziger fort, als Produzent Giorgio Moroder den Moog-Synthesizer für eine Reihe beliebter Songs von Disco-Superstar Donna Summer einsetzte.
In den 1970er Jahren wurden mehrere Modelle des Moog-Synthesizers entwickelt, die in Konzertsälen verwendet werden konnten. Eine Reihe von Entertainern begannen, Synthesizer in ihre persönlichen Auftritte aufzunehmen, was dazu beitrug, den allgemeinen Ruf des Instruments in der Öffentlichkeit zu verbessern.
An der geschäftlichen Front meldete die ursprüngliche Firma von Robert Moog 1986 Konkurs an. Variationen des Synthesizers wurden weiterhin von anderen Firmen produziert. Bis 2001 konnte Moog die Rechte am Namen Moog zurückerlangen und Moog Music neu starten und produziert seitdem den Minimoog Voyager sowohl als Studio- als auch als Performance-Instrument.