El neoclasicismo en lo que se refiere a la m?sica se refiere a un per?odo de tiempo en el siglo XX, espec?ficamente entre 1920 y 1950, o aproximadamente entre la primera y la segunda guerra mundial. Durante este per?odo, los compositores buscaron volver a visitar principios musicales anteriores. Los compositores se preocuparon principalmente por los principios de la m?sica com?n en el per?odo cl?sico, pero tambi?n reexaminaron los ideales de otros per?odos musicales como el barroco y el renacimiento.
La m?sica del per?odo cl?sico se fund? principalmente en conceptos est?ticos como la restricci?n emocional, el equilibrio y el orden. Estos directores contrastaron los conceptos del per?odo rom?ntico, en el que los compositores buscaron usar la m?sica hasta el extremo emocional. Tambi?n difer?an de los conceptos dentro de la m?sica de principios del siglo XX, que era en gran medida experimental. Los compositores neocl?sicos no quer?an eliminar por completo los principios no cl?sicos porque sent?an que esos conceptos a?n val?an la pena, pero s? quer?an mostrar respeto por los viejos estilos y poner algunos l?mites b?sicos en la m?sica para hacerla accesible y comprensible. Por lo tanto, los compositores neocl?sicos combinaron conceptos cl?sicos con los avances musicales que se hab?an producido para crear una filosof?a compositiva completamente distinta.
Tres elementos enfatizados en el neoclasicismo musical fueron ritmo, contrapunto y tonalidad. Con el jazz como una influencia importante, los compositores neocl?sicos con frecuencia incorporaron ritmo aditivo y sincopaci?n. El ritmo aditivo es donde la sensaci?n r?tmica contrasta con la forma en que se proh?be o mide la m?sica, mientras que la sincopaci?n es el ?nfasis en la subdivisi?n de un ritmo. El contrapunto, un elemento com?n en el per?odo barroco y perfeccionado en la m?sica de JS Bach, se refiere a dos o m?s voces que se complementan entre s? pero que son r?tmicamente y mel?dicamente independientes. La tonalidad es la formaci?n de relaciones de tono basadas en una sola tecla o centro tonal.
El neoclasicismo se desarroll? a lo largo de dos l?neas principales en Europa, franc?s y alem?n. Los partidarios del neoclasicismo franc?s incluyeron compositores como Erik Satie e Igor Stravinsky. Del lado alem?n estaban compositores como Paul Hindemith y Ferruccio Busoni. En los Estados Unidos, los principales compositores como Nadia Boulanger e incluso el «atonal» Arnold Schoenberg transmitieron ideas neocl?sicas de estos l?deres a m?sicos como Aaron Copland y Alban Berg.
El neoclasicismo es verdaderamente una filosof?a musical que implica el deseo de volver a lo que los compositores han hecho antes. Esto significa que un compositor nacido despu?s de la Segunda Guerra Mundial todav?a puede clasificarse como neocl?sico, y que los compositores no pueden ser encasillados bas?ndose solo en fechas. Adem?s, los compositores a menudo cambian su enfoque compositivo a medida que aprenden y est?n expuestos a nuevas ideas, lo que significa que algunos compositores pasaron o pueden pasar por fases neocl?sicas en su composici?n.