Un concierto para oboe es una actuación musical con un oboe solo acompañado de una orquesta. Como la mayoría de los conciertos tradicionales, un concierto para oboe tiene tres partes, conocidas como movimientos. El solista se destaca a través de los tres movimientos y toca la melodía. Una orquesta completa acompaña al solista, a veces tocando el coro, o en algunas piezas, tocando contra o en competencia directa con la melodía del solista. El uso elaborado y complejo del oboe solista y la obra de acompañamiento de la orquesta son las características de un concierto de oboe.
Las composiciones para conciertos de oboe, así como los conciertos escritos para instrumentos de cuerda, ganaron popularidad durante un período de creatividad artística conocido como el período barroco. La música barroca, un término utilizado para definir la naturaleza elaborada de cada composición, ganó popularidad en el siglo XVI y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XVIII. Conciertos, incluidos los escritos para el oboe, derivados originalmente de composiciones de concierto grosso, también populares durante el período barroco. Traducido del italiano, el concierto grosso significa gran concierto.
Composiciones como el concierto grosso típicamente presentaban a un pequeño grupo de solistas que intercambiaban su posición musical y su actuación de ida y vuelta con una orquesta completa. Alternativamente, los conciertos presentaban instrumentos solistas como el piano, el violonchelo, el violín u otros instrumentos de cuerda tocando una melodía, mientras que el acompañamiento orquestal ofrecía un coro suplementario. Los relatos históricos atribuyen el primer concierto conocido a Giuseppe Tortelli, quien compuso sus conciertos principalmente para el violín.
A finales de 1600 y principios de 1700, varios compositores de ópera, cantatas de iglesia y música de cámara experimentaron con conciertos, buscando una forma de ampliar el atractivo público y eclesiástico para el estilo musical. Con la invención del oboe en el siglo XVII por la familia Hotteterre de fabricantes de instrumentos franceses, las composiciones para conciertos de oboe se convirtieron en las favoritas de compositores populares de la época como Georg Philipp Telemann y Tomaso Albinoni, contemporáneos de Bach y Vivaldi. Tomaso Albinoni ha sido acreditado con el primer concierto de oboe italiano conocido y más popular.
El Opus 7, el primer concierto de Albinoni escrito para instrumentos de viento, se publicó en 1716 y destacó la afición de Albinoni por el oboe. Antes de la publicación del Opus 7, el oboe todavía se consideraba un instrumento recién introducido en Italia, el país de origen de Albinoni y el epicentro de la cultura musical europea a principios de 1700. A pesar de que el oboe es un instrumento nuevo, las composiciones para conciertos de oboe aparecieron en Alemania de compositores como Georg Philipp Telemann y George Frideric Handel antes del lanzamiento de Albinoni del Opus 7. Aunque no fue el primer concierto de oboe, Opus 7 fue considerado el más exitoso de las primeras composiciones para concierto de oboe.
La popularidad del Opus 7 resultó en la publicación del Opus 9, otro concierto para oboe escrito por Albinoni en 1722. El interés por los conciertos de oboe barrocos y la demanda de conciertos para instrumentos de viento similares al Opus 7 y Opus 9 disminuyeron a fines del siglo XVIII. En el siglo XIX, pocos compositores escribieron conciertos para instrumentos de viento de cualquier tipo, centrándose en cambio en instrumentos de cuerda y el piano.