Fugue es el nombre de un g?nero de composici?n musical, as? como una t?cnica que puede formar parte de una composici?n m?s grande con otras t?cnicas utilizadas tambi?n. Como t?cnica, se refiere a la pr?ctica de repetir material tem?tico en cada voz de la composici?n a su vez, cada una proclam?ndola a su vez, y con material desarrollado por contrapunto imitativo. Se diferencia de una ronda en que cada voz contin?a despu?s de establecer el tema, y ??luego crea material de acompa?amiento.
Los elementos clave de la fuga incluyen la exposici?n, en la cual el material principal o el sujeto se toca en la tecla t?nica por la primera voz y la respuesta, que presenta el mismo material dado por la segunda voz y transpuesto al dominante o subdominante. Opcionalmente, la primera voz puede introducir un contra-sujeto. Es posible una variedad de otras estrategias de desarrollo, pero no es obligatorio.
Aunque hubo varios compositores de fuga que lo precedieron, generalmente se considera que el m?s grande fue Johann Sebastian Bach, quien desarroll? el g?nero en sus obras Art of the Fugue, Goldberg Variations y el temperamental Clavier. Otros compositores conocidos a principios del siglo XVIII son George Frideric Handel y Johann Joseph Fux.
Las fugas de Johann Sebastian Bach se han utilizado en varias pel?culas. «Toccata y fuga en re menor» ha sido la m?s utilizada, incluso en las pel?culas The Aviator, Sour Grapes, The Pest, Gremlins 2: The New Batch, Electric Dreams, Speed, Rollerball, The Monkees in Paris, The Great Race, 7 caras del Dr. Lao, Mysterious Island, 20,000 Leagues Under the Sea, Sunset Boulevard, Fantasia, y el Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Otras fugas de Bach que han encontrado un lugar en las pel?culas incluyen:
Nombre en clave: The Cleaner – ?Preludio y fuga No. 13 en fa sostenido mayor?;
Gracias por fumar – «Little Organ Fugue»;
Hombre de Harvard – Libro 1 de Clavier bien temperado: ?Preludio y fuga No. 13?;
House of Games – Fuga de la «Toccata y fuga en do menor»; y
El Padrino – ?Passacaglia y fuga en do menor.
Pasando al per?odo cl?sico, la fuga disminuy? en importancia, mientras que se desarrollaron la sonata y la sinfon?a. Sin embargo, Wolfgang Amadeus Mozart utiliz? el desarrollo fugal en el movimiento final de su Sinfon?a de J?piter, as? como en la obertura de Die Zauberfl?te – La flauta m?gica en ingl?s. Y Ludwig van Beethoven emple? un final fugal en Missa solemnis.
El uso de elementos de fuga en obras m?s grandes continu?, con Richard Wagner usando el contrapunto fugal en su obertura a Die Meistersinger – The Mastersinger en ingl?s, y Berlioz en La damnation de Faust – The Damnation of Faust en ingl?s. Alban Berg cre? una fuga atonal en su ?pera Wozzeck, e Igor Stravinsky incluy? una en el segundo movimiento de la Sinfon?a de los Salmos. Poco a poco, durante el siglo XX, el inter?s por la fuga lleg? a estar m?s relacionado con la imitaci?n hist?rica que con los nuevos desarrollos en la t?cnica compositiva.