El director de una orquesta tiene la responsabilidad principal de preparar el conjunto musical para presentaciones públicas. Esto requiere la interpretación de obras musicales y la comunicación en tiempo real de esas interpretaciones a los músicos a través de gestos con los brazos. En términos generales, se espera que el conductor aprenda una partitura completa en lugar de sus partes individuales. Por lo general, también se le exigirá que lleve a cabo una serie de tareas comerciales importantes, que pueden afectar drásticamente si la orquesta lo hará bien. Muchos líderes de orquesta trabajan como educadores y trabajan regularmente para expandir su propia experiencia a través de títulos avanzados, seminarios, talleres y eventos similares.
Liderando la orquesta
Lo más importante que hace un director de orquesta es guiar a los miembros de la sinfonía a través de ensayos y actuaciones. Él o ella logra esto en parte al pararse en un podio frente a los músicos mientras ejecuta una serie de movimientos específicos del brazo. Los músicos interpretan estos movimientos, obteniendo información como qué tan rápido o fuerte tocar. Un conductor aprende patrones de conducción estándar como parte de su educación, pero cada uno desarrolla su propio estilo o enfoque con el tiempo. El conocimiento fundamental de cada instrumento también es estándar, y durante el proceso de ensayo, los directores pueden demostrar físicamente o describir verbalmente exactamente lo que quieren que hagan los miembros de la orquesta para obtener sonidos específicos.
Interpretando musica
La forma en que las orquestas leen y traducen variaciones en los estilos de dirección son una de las razones por las cuales el mismo trabajo puede sonar muy diferente bajo diferentes conductores. Otra razón es que un director de orquesta también se enfrenta al desafío de interpretar la naturaleza artística de la partitura. Si ve el término “ritard” en la partitura, por ejemplo, sabe reducir la velocidad, pero exactamente cuánto depende de su juicio. Esta interpretación personal de la partitura, junto con el estilo de dirección individual de la persona, contribuye a la “voz” general de la orquesta.
Aprendizaje de puntajes específicos
Todos los músicos en una orquesta deben ser competentes con sus partes individuales, pero el director de una orquesta tiene que aprender partituras completas porque él o ella funciona como un director de tráfico musical, preparando a los músicos para que entren o salgan de la autopista musical en el momento adecuado. Para familiarizarse con una partitura dada, un director generalmente la estudia visualmente, prestando atención a consideraciones teóricas, como la transposición instrumental y la progresión armónica. Por lo general, él o ella toma notas personales en el puntaje a medida que avanza el estudio y el ensayo. Además, los directores de sinfonía aprenden obras escuchando interpretaciones grabadas, y algunas personas tienen la capacidad de visualizar al menos la parte de un instrumento a la vez mientras la escuchan. Algunos incluso realizan simulacros de actuaciones para sí mismos, “conducen” una grabación de una actuación para practicar el curado y otros patrones.
Avanzando en la educación profesional
La cantidad de obras orquestales disponibles para los directores de sinfonía es enorme, por lo que estos profesionales nunca dejan de agregar a su repertorio, a menudo tomando clases formales o asistiendo a seminarios sobre técnicas avanzadas de dirección. También deben aprender sobre la teoría de la música directamente relacionada con la dirección de orquesta, como la dicción coral, y tener al menos una comprensión básica en los idiomas de la música del latín, francés, alemán e italiano. Los directores a menudo transmiten estas habilidades como maestros, generalmente a nivel universitario, y los mejores son muy buscados como artistas.
Tomar decisiones y promover las artes
El director de una orquesta a menudo trabaja como creativo y tomador de decisiones empresariales para el conjunto. Él o ella podría estar involucrado en una variedad de tareas que no son de actuación, como elegir el repertorio, proporcionar citas a los medios, promover eventos de orquesta, conferencias de invitados, resolver conflictos, alinear artistas invitados, audicionar o reclutar nuevos músicos profesionales y participar en negociaciones de contratos. Las decisiones que toma el director en nombre de la orquesta influyen en gran medida en cómo el público percibe a la orquesta y cuán exitoso se vuelve, por lo que él o ella es esencialmente la cara pública del conjunto.
Cuando el financiamiento u otro tipo de apoyo a las artes sinfónicas y relacionadas es bajo, el director de una orquesta generalmente enfoca sus atenciones comerciales como promotor. Él o ella podría obtener el apoyo del público para una legislación que impulse la financiación de la música, por ejemplo, o realizar y publicar investigaciones que demuestren los efectos positivos que la música tiene en las comunidades. Sin estos esfuerzos, los directores de los programas involucrados enfrentan un mayor riesgo de ser cortados, dejándolos en peligro de perder sus empleos. Los nuevos puestos vacantes son bastante raros y altamente competitivos, por lo que la mayoría de los directores luchan valientemente para apoyar las artes y sus propios trabajos.