Un maestro de teatro educa a los estudiantes de diversos grados o habilidades sobre el teatro, la presencia en el escenario y la actuación. El trabajo puede abarcar varias cosas diferentes según las circunstancias. En la mayoría de las escuelas, la educación teatral implica una combinación de habilidades prácticas como hablar en público y presencia en el escenario, así como elementos teóricos como la diferencia entre los géneros desde la comedia y la tragedia hasta la farsa. Algunos maestros de teatro también dirigen departamentos de teatro enteros y, como tales, a menudo son responsables de organizar producciones estudiantiles y ayudar con todos los elementos de la presentación de un espectáculo. Como la mayoría de los maestros, el enfoque principal de esta persona está en la educación del estudiante, pero puede haber muchos compromisos extracurriculares que también pueden entrar en la descripción del trabajo. A veces, estos se compensan con un pago adicional, pero no siempre.
Drama Educación en general
El teatro y las artes dramáticas son una parte importante del plan de estudios en edad escolar en la mayoría de las partes del mundo. Aunque el drama no siempre es útil de inmediato en la forma en que lo son las ciencias, las matemáticas o el lenguaje, los expertos en educación a menudo piensan que el teatro y otras bellas artes son un elemento importante en cualquier educación integral.
No siempre hay un plan de estudios fijo para la educación dramática; generalmente se deja mucho a los distritos escolares y educadores individuales. Puede haber mucha variación de un lugar a otro cuando se trata de lo que el trabajo realmente requiere, aunque los elementos centrales son generalmente los mismos en todas partes. En general, un maestro de teatro educa a los estudiantes sobre la actuación en el teatro, así como todos los demás aspectos involucrados en la producción de un espectáculo. Las lecciones pueden girar en torno al diseño y construcción de escenografía, vestuario, maquillaje, historia del teatro, dirección, danza, canto y dicción.
Estos educadores también ayudan a los estudiantes a mejorar la confianza, hablar en público y la autoexpresión. También pueden ayudar a planificar las producciones de drama escolar, y generalmente ayudarán a los estudiantes a audicionar y actuar en estas producciones, así como en espectáculos más avanzados en los que pueden participar en el futuro. A menudo hay una serie de paralelismos entre los maestros de teatro o teatro y los entrenadores deportivos, tanto en términos de su papel en el fomento de talentos naturales en los estudiantes como en la enseñanza de una habilidad específica que se arraiga fuera del aula física.
Ejercicios y asignaciones típicos
En una clase de drama típica, el instructor puede comenzar haciendo que los estudiantes practiquen algunos ejercicios de estiramiento o calentamiento, así como ejercicios de dicción. Este tipo de ejercicios generalmente implican ejercicios de habla y “trabalenguas” que están destinados a preparar los labios, la lengua y los dientes para una enunciación adecuada. También se pueden usar juegos de pantomima, que ayudan a evaluar el lenguaje corporal, así como juegos de improvisación, en los que los alumnos deben confiar en la caracterización en lugar de las líneas memorizadas para dictar sus próximas acciones en el escenario. El instructor a menudo hará que los estudiantes trabajen individualmente en monólogos, que son escenas con un solo orador. Él o ella también puede tener la clase ensayar escenas de conjunto que requieren interacción entre varios personajes.
Aprendiendo sobre el teatro
La educación teatral también suele ser parte de las responsabilidades de este maestro. Gran parte del análisis de las obras teatrales como literatura se deja a los maestros de artes del lenguaje, pero los estudiantes de teatro a menudo leen guiones o guiones famosos como base para el debate y las aplicaciones prácticas. Los maestros también suelen pasar tiempo discutiendo algunos de los diferentes géneros teatrales con los estudiantes, y los ayudan a identificar algunas de las principales tendencias en cada uno.
Producciones escénicas
Muchas escuelas tienen solo un maestro de drama, por lo que se espera que el educador cree y dirija un departamento de drama completo. Estas responsabilidades pueden incluir evaluar a los estudiantes para la colocación apropiada en la clase, seleccionar una obra para la cual cualquier miembro del cuerpo estudiantil pueda audicionar, realizar audiciones, interpretar los roles de la obra y programar ensayos y actuaciones después de la escuela.
Incluso en departamentos bien dotados de personal, las producciones teatrales escolares generalmente recaen en uno o más maestros. Una vez que comiencen los ensayos, el maestro también puede ser responsable de encontrar estudiantes u otra facultad para ayudar con cosas como la gestión del escenario, la iluminación, los disfraces, la música, los accesorios y el diseño y la construcción del escenario. Antes de la apertura de la presentación, el maestro también puede necesitar planificar la publicidad y la venta de entradas.
Diferentes lugares
Los maestros de teatro y teatro pueden trabajar en varios lugares, incluyendo escuelas primarias, intermedias o secundarias públicas o privadas, así como colegios y universidades. Las oportunidades disponibles generalmente dependen de la demanda actual en el mercado laboral y de la educación y experiencia del maestro. Casi todas las situaciones requieren que el instructor tenga al menos una licenciatura, y algunas requieren una maestría.