Le cinéma indépendant est souvent considéré comme un antidote au blockbuster grand public d’Hollywood. Au début, le cinéma indépendant était tout ce que les grands films des studios de cinéma n’étaient pas. Alors qu’Hollywood vendait des films sûrs, évadés et méga-chers, les indépendants étaient à l’opposé.
Un film indépendant peut être réalisé avec un budget restreint. Beaucoup de grands réalisateurs indépendants ont financé leurs films en utilisant des méthodes très peu conventionnelles. Robert Rodriguez a vendu son corps à des essais médicaux afin de financer son premier film. Un réalisateur a simulé un accident de voiture afin d’obtenir des fonds de l’argent de l’assurance pour son film indépendant. Les cartes de crédit, les prêts de la famille et des amis et les économies iront tous vers la passion d’un réalisateur pour faire son propre film.
Dans les années XNUMX, le cinéma indépendant a connu un changement majeur. Les grands studios ne prenaient généralement pas la peine de toucher aux indépendants parce qu’il n’y avait aucun profit à en tirer, mais une petite société cinématographique appelée Miramax a joué un rôle déterminant dans le changement d’avis du studio. Les propriétaires de Miramax, Harvey et Bob Weinstein, ont vu qu’ils pouvaient acheter des films à des réalisateurs indépendants et faire d’énormes profits.
Les films à petit budget tels que Sex, Lies and Videotape, Pulp Fiction et Good Will Hunting ont contribué à changer l’attitude des gens envers le cinéma indépendant. Par rapport aux films de studio, les films indépendants ont été réalisés pour très peu d’argent, relativement rapidement et avec des réalisateurs et scénaristes novices. Les films indépendants ont commencé à rapporter des centaines de millions de dollars dans le monde et les studios ont commencé à y prêter attention.
Le festival du film de Sundance était l’endroit idéal pour voir les premières projections de films indépendants. Des cadres de studio ont commencé à apparaître afin de capturer les films chauds de nouveaux réalisateurs chauds. Quentin Tarantino, Kevin Smith et Gus Van Sant étaient tous des réalisateurs indépendants qui ont réalisé certains des films les plus rentables pour très peu d’argent.
Les réalisateurs indépendants sont passionnés par leurs films. Lorsque Barbet Schroder tournait le film Barfly, son argent de production a été soudainement coupé et le film a été arrêté. La légende raconte que Schroder est entré dans le bureau du producteur et s’est tenu devant lui avec une tronçonneuse, affirmant qu’il se couperait les doigts si le film n’était pas redémarré. Il a réussi à obtenir l’attention, le respect et l’argent du producteur pour le film.
Les films indépendants ont des intrigues crédibles et des personnages réalistes, et ils plongent souvent dans le côté le plus sombre de la vie que les studios ne toucheraient pas. Cependant, maintenant que les studios ont les doigts dans le financement de nombreux films indépendants, il semble que la créativité ait pu être étouffée. Les studios coupent, refilment et modifient les fins de nombreux films indépendants afin de les rendre plus acceptables pour le grand public.
Il y aura toujours des réalisateurs non-conformistes qui feront un pied de nez aux studios. Espérons que ces réalisateurs continueront d’exister et d’apporter de l’originalité à l’écran. Sinon, c’est peut-être à l’étudiant en cinéma de filmer avec un appareil photo numérique avec ses amis d’apporter quelque chose de nouveau à l’écran.