A arte abstrata é uma forma de arte baseada em retratos não realistas, em vez de representações visualmente precisas de objetos ou cenas. Popularizada no século 20, a arte abstrata tornou-se icônica, incluindo obras de artistas renomados como Jackson Pollock e Piet Mondrian. Grande parte do trabalho de artistas e pintores abstratos é baseada no conceito de que forma, cor e textura têm valor inerente a seus próprios direitos e pode provocar uma resposta mesmo quando usada para criar trabalhos não identificáveis ou não realistas.
O movimento em direção à arte abstrata cresceu a partir dos períodos de impressionismo e pós-impressionismo do século XIX, quando cor e estilo se tornaram mais importantes do que uma representação precisa. Pintores como Monet, Seurat e Cézanne são frequentemente citados como influências no movimento, pois optaram por enfatizar o ponto de vista artístico inerente que está envolvido na criação de uma obra de arte, bem como na própria obra.
Curiosamente, a arte abstrata como uma forma válida parecia surgir simultaneamente em todo o mundo ocidental nas primeiras décadas do século XX, levando a um debate considerável sobre quem foi o primeiro artista verdadeiramente abstrato. Como a forma é tão variável na técnica e no meio, a classificação de trabalhos semi-abstratos e totalmente abstratos é muitas vezes confusa e enganosa. A forma abrange vários estilos diferentes, incluindo cubismo, neo-impressionismo e orfismo.
Imagens icônicas da arte abstrata são familiares a qualquer fã de obras de arte do século XX. Salpicos vibrantes e respingos de cores dançam nas telas do famoso pintor Jackson Pollock, enquanto formas geométricas simples em cores vivas e brilhantes marcam o trabalho de Piet Mondrian e do mestre holandês Theo Van Doesburg. O trabalho pode incluir componentes de meio misto, incluindo metais, fotografias, objetos fabricados aleatoriamente e papel machê.
A arte abstrata é uma forma controversa, particularmente para aqueles enraizados em um conceito de arte como uma representação fiel de cenas ou objetos. Longe dos retratos de Hans Holbein ou das cenas de natureza morta incrivelmente detalhadas dos séculos XVII e XVIII, a arte abstrata geralmente não mostra objetos fixos ou identificáveis. Isso pode levar a sérias críticas entre alguns, exasperados com a idéia de que eles devem encontrar beleza ou uma resposta emocional em algo irreconhecível. No entanto, o trabalho abstrato pode ser estranhamente libertador, segundo alguns especialistas. Não tendo objetos fixos que você pode associar à realidade, o espectador se sintoniza com outras coisas, como cor, forma e forma.
Se você gosta de arte e deseja ampliar sua experiência com trabalhos modernos, entre em contato com o museu de arte moderna local para ver se há algum exemplo de obras de arte abstratas para você ver. Muitos especialistas acreditam que pinturas e esculturas abstratas devem ser vistas pessoalmente, já que tamanho, escala e iluminação podem ser fatores enormes em seu efeito. Ver ótimas obras de arte pode ser uma experiência emocional e esclarecedora, mesmo que a forma não seja algo que você entenda ou que realmente tenha examinado. Ao se abrir para a experiência desse setor incomum e altamente individualizado do mundo da arte, você poderá descobrir uma paixão e apreciação pela arte abstrata que ampliará seus horizontes artísticos para sempre.