A arte islâmica descreve diferentes formas de arte, como arquitetura, têxteis e iluminação de livros que surgiram de áreas geográficas que eram principalmente islâmicas na cultura e na política. A religião islâmica se desenvolveu em 622 dC e se espalhou quando os guerreiros islâmicos reivindicaram território em seu nome de Deus, Alá. Com a conquista agressiva, vieram as formas islâmicas de arte e arquitetura, com seus padrões de motivos naturais e florais característicos, horror vacui e móveis suntuosos. A arte islâmica, embora dominada pela arquitetura e sem tradição pictórica, foi influenciada por muitas das tradições artísticas circundantes, incluindo tradições cristãs, bizantinas e da Ásia Central.
À medida que a dominação política e cultural se espalhava de seu epicentro na Palestina, Síria e Iraque, foram construídas mesquitas e palácios que refletiam as tradições artísticas islâmicas da época. Os exteriores eram decorados com padrões estilizados, curvilíneos e intrincados, que cobriam todas as superfícies disponíveis. Esses projetos serviam a um propósito decorativo, mas não necessariamente religioso. A arte e a arquitetura islâmica empregavam o uso de relevos de pedra e estuque no exterior. Os interiores foram decorados com luxuosos tecidos estampados, tapetes e cerâmica.
O uso de pisos de mosaico foi muito popular, pois os governantes empregavam todos os meios possíveis para refletir sua riqueza e amor ao luxo. Como os exteriores de mesquitas e palácios, os desenhos eram repletos de padrões repetitivos baseados em formas orgânicas e padrões geométricos. Nenhuma superfície foi deixada sem decoração. O tapete oriental era popular não apenas por razões práticas, mas como um objeto decorativo, um símbolo de status e um presente que mostrava favor. As cortes reais empregaram tecelões para criar tapetes lindamente decorativos que se tornaram famosos em todo o mundo no século 10 e continuam sendo exemplos populares da arte islâmica nos tempos modernos.
Itens práticos para uso em mesquitas e palácios refletiam o amor islâmico pelo luxo. Artesãos altamente qualificados criavam metal, madeira e marfim em objetos de arte ricamente decorados e eram decorados com desenhos característicos de arabescos islâmicos. Os desenhos eram caracterizados por relevos achatados e as cores são limitadas às dos materiais metálicos estruturais.
A arte islâmica tradicionalmente não tem representações pictóricas, pois o livro sagrado do Islã, o Corão, não permite imagens esculpidas. No entanto, em 1.200 dC, o Irã e o Iraque produziam livros iluminados com ilustrações ricas de cenas seculares de caça, banquete e batalha. Os governantes frequentemente encomendavam calígrafos e artistas para ilustrar livros de poesia. Figuras humanas, como as do século 16 Khamsa de Nizami, são achatadas e carecem de sombreamento. A perspectiva é mínima ou inexistente e as figuras parecem flutuar no fundo. O foco não está no realismo, mas em cores ricas e formas padronizadas.