Para soar bem durante o ensaio ou a apresentação, as orquestras devem ser cuidadosamente ajustadas antes de cada apresentação. A afinação da orquestra é uma arte complexa, pois duas a três dúzias de músicos, todos tocando instrumentos com qualidades diferentes, devem de alguma forma tentar fazer com que uma nota soe igual em todo o grupo. O processo pode ser mais fácil se os músicos estiverem cientes do tempo necessário para a afinação, dos instrumentos exigidos pela peça, do som do instrumento, dos arremessos importantes e da preparação adequada antes de subir ao palco.
Com muita frequência, as orquestras sentem-se pressionadas pelo público que está aguardando para avançar no processo de afinação. O resultado é que os membros da orquestra captam o som inicial do oboé mais como um sinal para tocar, não como um sinal para ouvir. Esse é um grande problema para a afinação da orquestra, porque, embora os oboés sejam capazes de fornecer um tamanho consistente, o oboísta, que está ouvindo o som que está produzindo, pode levar alguns segundos para se estabelecer no melhor e mais sólido , tom completo que ele pode fazer. Um bom oboísta não leva muito tempo para produzir um bom som, mas os membros de uma orquestra ainda precisam de tempo para internalizar o som que o oboísta faz antes de tentarem sintonizar.
Em segundo lugar, a instrumentação às vezes determina o melhor método de afinação da orquestra. Por exemplo, em um trabalho que exige apenas piano e cordas, não há oboísta. Nesse caso, o mestre do concerto deve, de maneira ideal, tirar seu A do piano, que não pode afinar, e depois dar seu A ao resto do grupo. Outro exemplo é se o trabalho contiver um tom de drone. Nesse caso, o músico principal da seção que toca o drone pode querer tocar o drone para afinação. Assim, os diretores podem querer ser um pouco flexíveis em termos de qual músico fornece o tom de afinação, e todos os músicos devem se sentir à vontade para tocar o tom de referência de afinação para os outros membros do grupo.
Ligada ao conceito de orquestração na afinação de orquestra está a idéia de timbre, ou qualidade do som. O oboé, embora seja um instrumento estável da perspectiva do tom, tem um tom muito diferente do que qualquer outro instrumento. Alguns músicos acham muito mais fácil sintonizar instrumentos dentro de sua própria família devido a diferenças de timbre. Sob esse princípio, embora o tom do oboé possa servir de referência, os diretores de cada seção liderariam o ajuste de suas seções individuais. Esta pode ser uma boa opção se uma peça realmente destacar cada seção.
Um quarto problema com o ajuste da orquestra é o estado de espírito do músico. Até músicos profissionais treinados ainda podem sentir adrenalina e se sentir animado antes de tocar no palco. É comum tocar alto demais durante a afinação, se não por nervosismo ou adrenalina, por causa do desejo geralmente subconsciente de dizer à platéia “Estou aqui e pronto para tocar! Escute o quão bom eu pareço! É útil não deixar que as emoções direcionem o que acontece durante o processo de sintonia. Tocar apenas o volume mais alto necessário para ouvir claramente os sons de afinação com bom tom.
Além disso, notas diferentes são mais importantes para afinar certos instrumentos do que outros. Por exemplo, em um flautim ou flauta, manter a parte superior do instrumento afinada geralmente é mais importante, enquanto um clarinetista pode verificar os tons de sua garganta. Vá em frente e verifique os arremessos durante o jogo livre que ocorre antes do concerto oficial A do oboísta, ou assim que outros músicos tiverem a oportunidade de afinar suas notas. Embora “ouvir atentamente” os tons mais baixos de cada família de instrumentos seja um bom conselho, alguns instrumentos mais baixos, como o fagote, não são tão confiáveis para fins de afinação, portanto, sintonize o que for consistente, não necessariamente com base no alcance.
A última dica para a sintonia de concertos, embora possa parecer óbvio, é que é imperativo chegar o mais próximo possível da “sintonia” antes de subir ao palco. O objetivo de fazer isso é para que a sintonia no palco seja mínima e leve menos tempo para ser concluída. O maestro não quer instrumentos desafinados, assim como os instrumentistas ou a platéia, e esperará o processo de afinação adequadamente, mas ainda quer ser eficiente e chegar à música o mais rápido possível para o benefício da música. público.