Organum ? um estilo musical baseado em plainchant. Enquanto uma voz canta a melodia principal do canto, pelo menos outra voz canta junto para melhorar a harmonia. Esse estilo ? importante para os m?sicos, principalmente para os te?ricos da m?sica, porque serviu de base para o desenvolvimento de um verdadeiro contraponto.
Organum primitivo estava presente antes das obras de 1000 dC neste estilo desenvolvido principalmente a partir dos c?nticos gregorianos da Igreja Cat?lica. Sua estrutura era basicamente paralela, o que significa que as linhas vocais se moviam na mesma dire??o. A voz n?o cantada adicionada, o vox organalis, geralmente era transposta por um intervalo consoante com a linha de canto, o vox principalis.
A maioria dos organum primitivos usava oitavas, quartos e quintos como resultado da exig?ncia de harmonias consoantes. As linhas vox organalis normalmente n?o eram escritas e, em vez disso, eram executadas por cantores treinados que entendiam como construir as harmonias simples “de ouvido”. Assim, os trabalhos n?o foram concebidos como polifonia verdadeira ou m?sica com v?rias vozes, mas apenas como conceitos mel?dicos ?nicos refor?ados. Esse refor?o era visto como mais glorioso ou complexo do que apenas uma linha, no entanto, os m?sicos costumavam usar organum para destacar partes excepcionais da liturgia.
Durante o per?odo medieval, os compositores come?aram a ultrapassar as fronteiras musicais anteriormente aceitas para desenvolver um organum “livre” mais complexo. Um grande desenvolvimento que aconteceu pouco depois do primeiro mil?nio foi a experimenta??o de movimentos obl?quos e contr?rios. Em movimento obl?quo, o vox organalis se afastou da linha vox principalis. Em movimento contr?rio, ambas as linhas se separaram. Com esse desenvolvimento, surgiu a possibilidade de verdadeira independ?ncia mel?dica em cada linha musical, que preparou o cen?rio para um contraponto mais moderno.
Organum atingiu o pico por volta do s?culo XII, com o desenvolvimento de organum “florido” ou “melism?tico”. Nesse estilo, o vox organalis tem at? seis notas para cada nota do vox principalis. O resultado desse tipo de harmoniza??o do canto foi que os valores das notas na melodia do canto, embora ainda se movendo naturalmente, foram estendidos e se tornaram mais como um zang?o, com o canto elaborado no vox principalis construindo o harm?nico alterar. Para distinguir entre esse m?todo mais novo e os estilos mais antigos, os estilos de nota contra nota eram chamados discantes, enquanto o novo estilo era chamado de “organum purum”, “organum duplum” ou simplesmente “organum”.
Duas grandes escolas de composi??o org?nica durante o per?odo florido foram a escola Saint-Martial de Limoges e a escola Notre Dame de Paris. Foi atrav?s dessas escolas que a escrita organum se tornou cada vez mais refinada e formalizada. Em termos de compositores dessas escolas, provavelmente os indiv?duos mais significativos foram L?onin, ou Leoninus, e seu sucessor, P?rotin, ou Perotinus. Quando P?rotin escrevia o c?ntico, n?o era incomum que um organum inclu?sse pelo menos tr?s ou quatro partes distintas. Com a capacidade de usar qualquer tipo de movimento musical, escreva conceitos mel?dicos e harm?nicos e tenha uma linha atribu?da a cada tipo vocal para aumentar o alcance e a complexidade, os compositores que seguiram tiveram todas as ferramentas necess?rias para escrever vocais contrapontes e outras m?sicas.