Um maestro de uma orquestra tem a responsabilidade principal de preparar o conjunto musical para apresentações públicas. Isso requer a interpretação de obras musicais e a comunicação em tempo real dessas interpretações aos músicos por meio de gestos no braço. De um modo geral, espera-se que o condutor aprenda uma pontuação inteira em vez de suas partes individuais. Em geral, ele ou ela também deverão desempenhar uma série de tarefas comerciais importantes, o que pode afetar drasticamente se a orquestra se sairá bem. Muitos líderes de orquestra trabalham como educadores e trabalham regularmente para expandir seus próprios conhecimentos por meio de diplomas avançados, seminários, workshops e eventos similares.
Liderando a Orquestra
A coisa mais importante que um maestro de uma orquestra faz é liderar os membros da sinfonia através de ensaios e apresentações. Ele ou ela realiza isso em parte, ficando em um pódio na frente dos músicos enquanto executa uma série de movimentos específicos dos braços. Os músicos interpretam esses movimentos, obtendo informações como a rapidez ou a intensidade do som. Um condutor aprende padrões de conduta padrão como parte de sua educação, mas cada um desenvolve seu próprio estilo ou abordagem ao longo do tempo. O conhecimento fundamental de cada instrumento também é padrão e, durante o processo de ensaio, os maestros podem demonstrar fisicamente ou descrever verbalmente exatamente o que desejam que os membros da orquestra façam para obter sons específicos.
Interpretando Música
A maneira como as orquestras leem e traduzem variações nos estilos de condução é uma das razões pelas quais o mesmo trabalho pode parecer muito diferente sob diferentes condutores. Outra razão é que um maestro de orquestra também enfrenta o desafio de interpretar a natureza artística da partitura. Se ele vir o termo “ritard” na partitura, por exemplo, ele sabe diminuir a velocidade, mas exatamente quanto depende de seu julgamento. Essa interpretação pessoal da partitura, em conjunto com o estilo de condução individual da pessoa, contribui para a “voz” geral da orquestra.
Pontuações específicas de aprendizagem
Todos os músicos de uma orquestra devem ser proficientes em suas partes individuais, mas o maestro de uma orquestra precisa aprender partituras inteiras porque ele ou ela atua como diretor de tráfego musical, aconselhando os músicos a entrar ou sair da estrada musical na hora certa. Para se familiarizar com uma determinada pontuação, um condutor geralmente a estuda visualmente, prestando atenção a considerações teóricas, como transposição instrumental e progressão harmônica. Ele ou ela geralmente faz anotações pessoais na partitura conforme o progresso do estudo e do ensaio. Além disso, os condutores de sinfonia aprendem os trabalhos ouvindo apresentações gravadas, com algumas pessoas tendo a capacidade de visualizar pelo menos uma parte de um instrumento de cada vez enquanto o ouvem. Alguns chegam a realizar performances simuladas para si mesmos, “conduzindo” uma gravação de uma performance para praticar o cuing e outros padrões.
Promoção da educação profissional
O número de trabalhos orquestrais disponíveis para os maestros da sinfonia é enorme; portanto, esses profissionais nunca param de aumentar seu repertório, freqüentando aulas formais ou participando de seminários em técnicas avançadas de regência. Eles também devem aprender sobre a teoria da música diretamente relacionada à condução orquestral, como a dicção coral, e ter pelo menos conhecimentos básicos nas línguas da música em latim, francês, alemão e italiano. Os maestros geralmente transmitem essas habilidades como professores, normalmente no nível universitário, e os melhores são muito procurados como artistas.
Tomar decisões e promover as artes
Um maestro de uma orquestra geralmente trabalha como tomador de decisões criativas e de negócios para o conjunto. Ele ou ela pode estar envolvido em uma série de tarefas de não desempenho, como escolher repertório, fornecer citações da mídia, promover eventos de orquestra, palestras para convidados, resolver conflitos, alinhar artistas convidados, auditar ou recrutar novos músicos profissionais e participar de negociações de contratos. As decisões que o maestro toma em nome da orquestra influenciam muito a maneira como o público percebe a orquestra e o quão bem-sucedida ela se torna; portanto, ele ou ela é essencialmente a face pública do conjunto.
Quando o financiamento ou outro apoio às artes sinfônicas e afins é baixo, o maestro de uma orquestra normalmente concentra suas atenções nos negócios como promotor. Ele ou ela pode obter apoio do público para legislação que aumentaria o financiamento da música, por exemplo, ou conduzir e publicar pesquisas demonstrando os efeitos positivos que a música tem nas comunidades. Sem esses esforços, os condutores dos programas estão envolvidos com um risco maior de serem cortados, deixando-os em risco de perder o emprego. Novas posições em aberto são bastante raras e altamente competitivas; portanto, a maioria dos condutores luta bravamente para apoiar as artes e seus próprios empregos.