L’art sonore est une forme d’art contemporain qui se concentre sur la stimulation auditive. Au lieu d’intéresser les yeux, comme la peinture traditionnelle, l’art sonore utilise la musique, les sons produits et la technologie sonore pour créer une expérience artistique d’écoute et d’audition. Cette forme d’art relativement nouvelle a gagné un public passionné car elle touche le monde de l’art d’une manière nouvelle et distincte.
L’une des premières expositions sonores a été réalisée par une collection d’artistes en 1983, au New York City Sculpture Center. Le spectacle s’appelait Sound/Art et serait à l’origine du terme pour cette forme d’art. L’exposition populaire a soulevé la controverse dans le monde de l’art, se demandant si l’art sonore est à juste titre considéré comme de l’art, de la musique ou une forme de travail hybride.
L’art sonore peut prendre de nombreuses formes et semble être une forme d’impression artistique en constante expansion. Certains artistes créent des installations sonores in situ, où les objets sonores se développent au fil du temps. Un spectateur peut choisir de rester aussi longtemps qu’il le souhaite ou de partir aussi vite qu’il le souhaite, mais il risque de manquer des développements cruciaux du son. Ces installations sont souvent fortement dépendantes de leur environnement, et sont considérées par certains comme des installations sonores uniquement si elles ont une structure qui a besoin de l’environnement spécifique.
Il existe de nombreux principes utilisés dans la création d’art sonore, dérivant de la science de l’acoustique et de l’effet du son sur le corps humain. Des expériences ont montré que les vibrations sonores à certaines fréquences peuvent provoquer une réaction dans le corps humain, même si les vibrations sont en fait trop faibles pour être entendues. Certaines vibrations à basse fréquence peuvent même provoquer des nausées dans le corps. Dans certains arts sonores, les auditeurs font partie de l’expérience, car les sons utilisés créent de l’art dans la façon dont ils affectent le corps et l’esprit.
La définition de l’art sonore est assez délicate, et même ceux qui sont considérés comme les fondateurs du domaine ne parviennent pas à un consensus sur ce que cela signifie. Certains experts suggèrent que le terme sert à décrire le concept par rapport à l’art traditionnel ; un artiste sonore utilise des tons et des effets sonores comme un peintre utilise les couleurs et les formes. D’autres suggèrent que le terme le distingue de la composition musicale, car l’art sonore repose sur son environnement et des objets spécifiques, plutôt que sur un morceau de musique qui peut être capté et joué n’importe où.
L’art sonore est devenu une forme populaire d’art conceptuel et les installations se trouvent souvent dans les musées d’art moderne ou d’art expérimental. En tant que jeune forme, l’expérience d’une exposition à l’autre peut être complètement différente, avoir des moyens, des objectifs et une technologie totalement différents. Pour les amateurs d’art ou de musique, il vaut la peine de se rendre dans une exposition locale pour découvrir le nouveau monde créé par les artistes sonores.