Filmische Techniken sind die Methoden, die Filmemacher und Videofilmer verwenden, um Erzählungen und Informationen zu vermitteln. Dazu gehören Kamera- und Schnittprozesse, Ton- und visuelle Effekte und sogar bestimmte Arten von dramatischen Darbietungen. Diese werden nahtlos kombiniert, um die Erzählung eines Films mit maximaler Wirkung zu präsentieren. Ihre Verwendung ist so weit verbreitet, dass das Publikum auf der ganzen Welt mit ihnen vertraut ist und erwartet, sie zu sehen, wenn sie Filme sehen. Auch andere Medien wie Fernsehen und Comics nutzen filmische Techniken.
Die Kunst des Filmemachens, manchmal auch Kino genannt, entstand in den 1890er Jahren. Die ersten Filmemacher erkannten nicht das volle Potenzial ihres Mediums und ihre Filme glichen oft mit stationären Kameras gedrehten Bühnendramen. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erkannten wegweisende Filmemacher wie der Regisseur DW Griffith, dass der Film Dinge kann, die andere Medien nicht können. Griffiths Filme, insbesondere Birth of a Nation aus dem Jahr 1914, führten filmische Techniken wie Nahaufnahmen und Schnitt ein, um das Drama und die erzählerische Spannung zu erhöhen. Aus diesem Grund wird Nation trotz seiner kontroversen Haltung zu Rassenfragen und dem amerikanischen Bürgerkrieg von Kinofans als wegweisender Film gefeiert.
Film und Video ermöglichen es dem Filmemacher, zu kontrollieren, was die Kamera sieht und was nicht. Eine sorgfältige Bearbeitung kann das Publikum zum Beispiel glauben machen, dass zwei Personen ein Echtzeit-Gespräch führen, obwohl in Wirklichkeit jede Person zu einer anderen Zeit und an einem anderen Ort gefilmt wurde, manchmal Tage und Meilen auseinander. Filmische Techniken erfordern bestimmte Voraussetzungen, um solche Illusionen zu erzeugen. Um beispielsweise ein solches Gespräch zu simulieren, sollte ein Akteur immer nach rechts und der andere nach links gerichtet sein; Außerdem sollten ihre Köpfe und Augen sorgfältig positioniert werden, so dass es den Anschein hat, als würden sie sich gegenseitig ansehen. Wenn Sie diese Verfahren nicht befolgen, wird die Szene unzusammenhängend und beeinträchtigt den Effekt.
Andere filmische Techniken sind die Nahaufnahme und der Zoom, die detaillierte Ansichten eines Objekts oder des Gesichts eines Schauspielers ermöglichen. Folglich kann Filmschauspiel subtiler sein als Theaterschauspiel, wo Schauspieler für ein Publikum auftreten müssen, das ziemlich weit von der Bühne entfernt sein kann. Miniaturen, Make-up und digitale Effekte können hinzugefügt werden, wodurch die Schauspieler an Orten erscheinen, die gefährlich oder unmöglich zu filmen wären. Musik und Soundeffekte vervollständigen die Illusion und machen die Geschichte fesselnder. Die meisten dieser filmischen Techniken entstehen im Schnittraum und machen das Kino weltweit zu einer beliebten Kunstform.
Frühe Fernsehsendungen, wie frühe Filme, unterschieden sich kaum von gefilmten Bühnenauftritten. Bahnbrechende Shows wie The Twilight Zone und Hill Street Blues brachten filmische Techniken in die TV-Produktion; im 21. Jahrhundert wurden diese in den meisten dramatischen Shows mehr oder weniger verwendet. Comiczeichner verwenden auch ihre eigenen Versionen solcher Techniken, indem sie Nahaufnahmen, Zooms und andere filmische Verfahren auf der Seite simulieren. Solche Techniken sind Filmzuschauern auf der ganzen Welt so vertraut geworden, dass das Publikum sie normalerweise ohne Frage akzeptiert, wenn sie in anderen visuellen Medien erscheinen.