La narrativa in prosa è una storia immaginaria, di solito scritta, che qualcuno racconta con un linguaggio naturale e quotidiano. L’opposto della saggistica e della poesia, consente alle persone di lasciare la realtà, esplorando personaggi ed eventi che in genere sono limitati solo dalla portata dell’immaginazione dello scrittore. Generalmente utilizza una varietà di tecniche come la narrativa e ha una vasta gamma in termini di lunghezza. Sebbene gli individui etichettano queste storie per forma e genere, un filo conduttore è l’uso di temi universali che innescano risposte emotive da parte dei lettori. La definizione di “buono” e “cattivo” per queste opere è abbastanza soggettiva, perché si basano sul modo in cui le persone parlano e si comportano in conversazioni e situazioni regolari, che cambiano nel tempo.
differenziazioni
L’esatto opposto della narrativa in prosa è la saggistica in prosa, che si basa esclusivamente sui fatti. Esempi in questa categoria includono libri di testo di storia e autobiografie. Alcune persone vedono anche la poesia come un contrasto, perché si basa su rime, metrica e altre tecniche, come la metafora, piuttosto che usare un linguaggio più colloquiale.
Il beneficio dell’immaginazione
Anche se uno scrittore può basare liberamente i suoi personaggi e gli eventi su fatti o persone reali, in generale, la maggior parte di ciò che entra in un’opera di prosa è inventata. Di conseguenza, l’autore ha un’enorme flessibilità, poiché può progettare la sua trama e i suoi personaggi basandosi sulla sua immaginazione piuttosto che su ciò che sa dalla realtà. In effetti, le persone spesso usano questo stile di scrittura specificamente per divertirsi con l’ignoto, come esplorare il futuro. Molte persone leggono queste opere come un modo per sfuggire temporaneamente alla vita normale.
tecniche
Gli scrittori possono utilizzare diverse tecniche in questo tipo di letteratura, come la metafora, l’esposizione e la narrativa. Uno dei modi più popolari per sviluppare i personaggi e portare avanti una trama è attraverso il dialogo, che è una conversazione tra almeno due personaggi. Gli autori possono anche utilizzare una varietà di punti di vista, come prima, seconda e terza persona.
Lunghezza
Un’opera di prosa può essere di qualsiasi lunghezza, ma gli editori e gli editori in genere usano il conteggio delle parole per determinare quale categoria si adatta meglio. Il gruppo più breve, la fiction flash, ha solo 1,000 parole o meno. I racconti hanno fino a 7,000, mentre una novella varia tra le 10,000 e le 60,000 parole. Qualunque cosa tra 60,000 e 200,000 in genere è un romanzo.
Le caratteristiche di ogni categoria possono essere simili, ma ogni lunghezza ha la sua serie di sfide. Con la narrativa flash o un racconto, ad esempio, può essere difficile sviluppare abbastanza la trama o i personaggi. Con un romanzo, d’altra parte, è spesso difficile tenere traccia di punti e personaggi complessi della trama.
Forme e sottogruppi
Guardare la forma o lo stile è un altro modo per classificare la prosa. Questi includono la narrativa storica, picaresca, epistolare, Bildungsroman, sociale, scientifica e romanza, così come la metafiction. All’interno di questi gruppi ci sono sottocategorie come thriller, fantasy, mistero, dramma, pulcino e commedia. Sebbene un’opera scritta possa rientrare in più di una forma o sottocategoria, in generale, agli editori di solito piace una singola classificazione, perché in genere aiuta nell’assegnare i contributi a editori specifici e specializzati.
Temi universali
Una delle cose che di solito fa funzionare la prosa è che, indipendentemente da quanto stravagante o sciocca possa essere una trama, e non importa quale sia la lunghezza o la classificazione, gli scrittori tendono a mettere temi universali nelle loro storie. Questi sono concetti che la maggior parte delle persone comprende, come il bisogno di amici o il fatto che le persone possono imparare dai propri errori. Includendo queste idee, gli autori spesso sono in grado di far sembrare realistici e credibili personaggi ed eventi, toccando una corda emotiva con il lettore. Quando ciò accade, supponendo che il lavoro sia commercializzato bene e sia anche prontamente disponibile, ha il potenziale per diventare molto popolare e ben noto, perché molte persone potrebbero relazionarsi con esso.
“Buono e cattivo”
Per definizione, questo tipo di scrittura si basa sul modo in cui le persone parlano in una conversazione normale. Il discorso cambia nel tempo, tuttavia, con le persone che alterano le parole che usano e persino il modo in cui costruiscono le frasi. La narrativa in prosa che gli individui pensano sia buona in un periodo di tempo o in una cultura, quindi, può essere etichettata come cattiva in un altro.
Ad esempio, sia Charles Dickens che Victor Hugo usano frasi lunghe ed estese nel loro lavoro. Alcune frasi compongono anche interi paragrafi e il movimento della trama è piuttosto lento. Molti lettori contemporanei, abituati in genere a una scrittura più breve e diretta, trovano le storie di questi scrittori difficili da capire o sono annoiati dallo stile estenuante. Alcuni editori hanno persino ammesso che questi classici potrebbero essere rifiutati dalle case editrici contemporanee.