L’astrazione geometrica è una forma d’arte visiva che utilizza forme geometriche semplici e non rappresenta nulla nel mondo naturale. Utilizzata ampiamente dagli artisti moderni nel 20 ° secolo, l’astrazione geometrica faceva parte di molti movimenti artistici, sebbene non fosse affatto un’invenzione dell’arte occidentale occidentale. Ad esempio, gli artisti islamici hanno utilizzato forme geometriche astratte nelle loro opere d’arte già nel V secolo in dipinti, ceramiche, architettura e tessuti.
Alcuni artisti moderni del 20 ° secolo si sono allontanati dall’arte rappresentativa, o arte che rappresentava oggetti nel mondo reale, verso forme astratte purificate che non potevano essere interpretate come qualcosa del mondo conosciuto. Basato su rigidi principi di progettazione senza alcun tentativo di creare un’illusione di spazio tridimensionale, l’astrazione geometrica è stata considerata da molti artisti moderni il massimo movimento artistico. Le forme geometriche sono forme specifiche formate da linee rette o curve che continuano lungo un percorso continuo.
Kazimir Severinovich Malevich, un artista che dipinse tra la fine del 1800 e l’inizio del 1900 è stato uno dei primi creatori dell’astrazione geometrica del 20 ° secolo. Malevich ha fondato un gruppo chiamato Suprematisti che ha abbracciato l’idea di forme geometriche astratte. In qualche modo, questa forma è stata influenzata anche dal movimento artistico cubista fondato da Pablo Picasso e Georges Braque. Questi artisti hanno spezzato la superficie bidimensionale dei loro dipinti con forme geometriche per indicare diverse prospettive. Le opere d’arte cubiste, tuttavia, erano spesso rappresentative.
Un altro artista russo, Wassily Wassilyevich Kandinsky, a volte ha favorito l’astrazione geometrica nella sua carriera. Tra il 1922 e il 1933 Kandinsky insegnò alla scuola d’arte Bauhaus. Durante questo periodo le forme geometriche hanno dominato gran parte del lavoro di Kandinsky, e ha sposato l’importanza di queste forme sia nei suoi scritti teorici che in classe.
Più tardi nel 20 ° secolo il pittore Piet Mondrian sostenne l’astrazione geometrica e chiamò le sue opere neo-plasticismo. Mondrian utilizzava sfondi bianchi sui quali dipingeva linee orizzontali e verticali. Ha limitato i colori nei suoi dipinti a tre colori primari. Nonostante il suo desiderio di evitare la rappresentazione, i suoi dipinti dai colori vivaci ricordavano le griglie delle strade cittadine e un dipinto era in realtà intitolato Broadway Boogie-Woogie. Il lavoro di Mondrian fu influente nel movimento artistico espressionista astratto, che iniziò a New York negli anni ’40.