Un registro vocale è un insieme di toni che le persone producono con le loro voci. Tutti i toni hanno la stessa qualità, in gran parte perché le corde vocali funzionano nello stesso modo di base, o hanno lo stesso modello fondamentale di vibrazione, per ogni nota nel registro, e perché i toni fanno risuonare le stesse aree del corpo.
Le persone che hanno studiato la produzione vocale hanno diviso la voce in ben sette registri distinti, ma quattro sono ampiamente accettati. Il primo di questi è il registro degli avannotti vocale, che è il più basso dei registri. Quando una persona utilizza questo registro, le corde vocali sono chiuse in modo molto lento e le bolle d’aria si diffondono con una qualità tintinnante. Questo registro generalmente non è usato nel canto, anche se in rari casi.
Il secondo registro vocale è il registro modale, che è il registro vocale in cui si trovano di solito le persone quando parlano e cantano comodamente. In questo registro, l’intero set di corde vocali si chiude. I toni in questo registro di solito sono chiari e portano bene, e il cantante può produrli senza sforzo. Gran parte della formazione vocale per il canto viene effettuata nel registro modale.
Sopra il registro vocale modale si trova il registro dei falsetti. Il falsetto differisce dal registro modale in quanto vibrano solo i bordi delle corde vocali, che sono abbastanza sottili. La qualità di questo registro è più mozzafiato ed è spesso descritta come un flauto.
L’ultimo registro vocale è il registro dei fischi, così chiamato per il suo suono simile a un fischio. Di solito solo le donne producono toni in questo registro. Almeno i due terzi delle corde si chiudono, lasciando solo una piccola apertura attraverso la quale l’aria può passare. Alcuni cantanti possono entrare in questo registro in modo abbastanza naturale, ma la maggior parte delle volte è necessario un po ‘di allenamento per farlo senza sforzare e danneggiare le corde.
A volte gli istruttori di canto classificano la voce in tre registri anziché in quattro: un registro toracico corrispondente al registro modale, una voce media e una voce principale. A volte questo è ulteriormente diviso, con uomini che hanno un registro di petto, testa e falsetto e donne con voce di petto, metà e testa. Ciò ha creato confusione su quale registro sia quale. “Head register”, ad esempio, potrebbe essere la parte centrale della voce o la parte superiore della voce, a seconda del genere. Ciò è particolarmente confuso dato che il termine “registro della testa” o “voce della testa” è ulteriormente descritto in alcuni cerchi come la parte superiore del registro modale in cui la vibrazione di risonanza si verifica principalmente nella testa.
Indipendentemente dal fatto che una persona divida la voce in tre o quattro registri, il punto in cui una persona cambia da un registro all’altro è chiamato interruzione, o più correttamente, il passaggio. Le persone hanno più passaggi a causa del fatto che sono presenti più registri vocali. I cantanti spesso si preoccupano di come passare da un registro all’altro, specialmente quando apprendono per la prima volta.
Un punto chiave per quanto riguarda i registri vocali è che il punto in cui le persone passano da un registro all’altro non è del tutto costante. Non è possibile che l’interruzione vocale sia uguale per tutti perché non esistono due persone con la stessa identica fisiologia: esistono molti tipi di voce diversi basati sulla struttura delle corde e dei tessuti circostanti. Insegnanti e patologi vocali hanno imparato, tuttavia, che la maggior parte delle persone si rompe in un intervallo abbastanza prevedibile. Ad esempio, un soprano di solito ha una rottura del registro da qualche parte tra E5 e G5.
Sapere all’incirca dove si verifica un’interruzione tra i registri vocali è importante da diverse prospettive. Insegnanti e studenti usano le conoscenze per negoziare durante la pausa, regolando la risonanza in modo che ci sia un suono più uniforme tra i registri e il cantante sembra avere un unico intervallo continuo. Allo stesso modo, i compositori prendono attentamente in considerazione l’intervallo tipico di pausa durante la scrittura di musica. Sanno che una serie di toni, in particolare quelli melismatici che richiedono un alto grado di agilità vocale, sono più difficili da superare nei punti di interruzione.