Un atto unico è solitamente lungo tra le 10 e le 40 pagine ed è spesso chiamato “tenner” a causa della breve lunghezza. Scrivere atti unici può essere un modo eccellente per i nuovi drammaturghi di apprendere le basi della storia e della costruzione del personaggio. Sebbene non ci siano regole fisse su come scrivere un atto unico, alcune linee guida di base possono aiutare a eliminare qualsiasi problema di formato o contenuto confuso e consentire veramente allo scrittore di ottenere il proprio copione.
I drammi tradizionali, e spesso i drammi in un atto, a volte si conformano alle unità del dramma discusse dal filosofo Aristotele. Queste linee guida suggeriscono che uno spettacolo dovrebbe svolgersi con un’unità di luogo, tempo e azione. In altre parole, le commedie dovrebbero avere una posizione, essere ambientate in un periodo non superiore a un giorno e avere una trama centrale. Queste unità sono in qualche modo più utili per scrivere atti unici, poiché il tempo di esecuzione di 10-40 minuti non lascerà molto spazio per modifiche di set o trame secondarie.
Una commedia in un atto di solito avrà quattro o meno personaggi sviluppati in vari gradi. A seconda della storia che stai cercando di raccontare, potrebbero esserci uno o più personaggi principali. In alcune commedie brevi, i ruoli sono bilanciati allo stesso modo, in altri alcuni ruoli possono avere solo poche righe. Anche se il tuo gioco è breve, dovresti avere un’idea chiara di chi sono i tuoi personaggi, cosa vogliono e come cercheranno di ottenere ciò che vogliono.
Molti esperti ritengono che l’elemento più importante di qualsiasi gioco sia il conflitto. Questo non significa necessariamente litigare o litigare. Un uomo triste per aver buttato via la sua coperta per bambini è in conflitto con se stesso. Allo stesso modo, anche due persone che cercano di decidere quale divano comprare sono un conflitto. I conflitti sono semplicemente un contrasto tra desideri o bisogni, ma sono essenziali per dare vita a una scena ea uno spettacolo.
Poiché un atto unico è così breve, la maggior parte degli esperti consiglia di evitare un’esposizione estesa. Se lo spettacolo riguarda Mary e John che litigano in un ristorante, il pubblico non ha bisogno di sapere dove sono nati, quanti fratelli hanno o qualsiasi informazione estranea allo spettacolo. Ciò non significa che il drammaturgo non possa sapere queste cose, ma si può perdere tempo prezioso dando spiegazioni o retroscena su cose che non influiscono sull’esito immediato della scena o della situazione.
Una volta che hai scritto un atto unico e senti che è in buona forma, dallo a qualche amico fidato da leggere. Insisti che ti diano critiche obiettive. Anche se può essere bello sapere che sei uno scrittore eccellente dai tuoi amici, non ti aiuterà tanto quanto una buona e solida critica. Incoraggia gli amici che scrivono a provare a scrivere un atto unico. Le serate di atti unici di diversi drammaturghi locali sono un ottimo modo per esibire il tuo lavoro.
Potresti voler leggere esempi di atti unici per capire come sono scritti e cosa si può fare con loro, dai un’occhiata ad alcuni nel genere che ti piace. Se ti piace la letteratura classica, Moliere e Anton Chekov hanno entrambi scritto vaste raccolte di atti unici. David Ives è considerato da molti critici teatrali la più grande mente moderna quando si tratta di commedie in un atto. Per il dramma, potresti voler guardare il lavoro di Horton Foote o David Henry Hwang.
La cosa più importante da ricordare quando si scrive un atto unico è essere appassionati del proprio soggetto. La scrittura teatrale non è la chiave per uno stile di vita milionario, e che tu lo faccia per hobby o per carriera, dovrebbe esserlo perché è ciò che ami fare. Ignora tutte le altre regole a favore del fatto che il tuo atto unico sia qualcosa di cui sei orgoglioso di aver scritto.