Una voce fuori campo, spesso abbreviata VO nella notazione della sceneggiatura, è una tecnica narrativa in cui le linee di un attore invisibile vengono ascoltate sugli elementi visivi di un film o di una pubblicità. Il narratore di un documentario o il presentatore che introduce un conduttore di talk show verrebbe considerato un voice over artist. Eliminando la necessità di un portavoce umano, è possibile dedicare più tempo alla presentazione del prodotto o alla creazione visiva della trama di un film. Durante la sequenza introduttiva del film To Kill a Mockingbird, ad esempio, un’attrice adulta fornisce una voce fuori campo per aiutare a impostare il film nella sua infanzia.
Un talentuoso voice over artist può avere una carriera molto lunga e redditizia, ma c’è una notevole competizione per gli incarichi. Molti attori dello schermo e della televisione con voci distintive sono molto richiesti per il lavoro commerciale di VO. Alcuni trasudano una qualità autoritaria, in particolare l’attore britannico Patrick Stewart. Se Patrick Stewart fornisce la narrazione per un particolare prodotto, il pubblico di riferimento dovrebbe avvertire un sentimento generale di distinzione e qualità artigianale. Un artista diverso, come il compianto Mason Adams, fornirebbe un tono più caldo e folksier a prodotti come Smucker’s Jelly.
Una sceneggiatura tipica di uno spot con una voce fuori campo è suddivisa in più parti. Ogni elemento è cronometrato al secondo preciso, portando a 29,5 secondi o 59,5 secondi di uno spot televisivo. Il secondo extra di 0,5 contiene informazioni elettroniche necessarie per attivare il prossimo evento su un sequencer computerizzato.
Lo script potrebbe dire “5.0 secondi. Una fila di SUV neri è vista guidare attraverso un deserto, sollevando polvere. VO: Se pensi che i giorni dei SUV di lusso siano finiti, ripensaci. ” Per l’artista VO, questa parte della sceneggiatura gli direbbe che la riga deve essere letta in meno di cinque secondi. Suggerirebbe anche che l’immagine visiva sia dinamica e un po ‘intimidatoria. Pertanto, la sua narrazione dovrebbe riflettere questo potere attraverso una lettura più energica.
Non sempre ci si aspetta che una voce fuori campo dell’artista crei la propria interpretazione della sceneggiatura. Il regista del film o dello spot spesso suggerirà vari modi di leggere le righe per soddisfare le esigenze del cliente o del pubblico. Ciò richiede un certo grado di pazienza da parte degli artisti VO, che possono passare ore in uno studio di registrazione a rileggere singole righe fino a quando il regista non è soddisfatto. A volte una linea può essere cambiata se risulta troppo difficile da leggere o scorre nel tempo assegnato, ma il più delle volte l’anartista deve creare un suono unico da qualsiasi cosa il cliente voglia sottolineare nel commerciale.
Il lavoro VO si trova generalmente attraverso audizioni aperte, rappresentanza di agenzie di talenti o una bobina vocale introduttiva contenente il miglior lavoro del candidato fino ad oggi. Ci sono alcune scuole che forniscono formazione agli artisti di voice over, con classi progettate per rafforzare la voce naturale e migliorare le capacità interpretative. Le compagnie via cavo locali possono anche assumere artisti per spot televisivi locali. Sono inoltre necessari molti disc jockey per fornire voice over per spot audio e promozioni.