Una partitura di danza è un pezzo di musica scritta, specificamente scritta per spettacoli di danza. In alternativa, il termine “spartito di danza” si riferisce a notazioni che mostrano sequenze di movimenti che i ballerini dovrebbero usare – cioè, sono documenti che mostrano coreografie. Sebbene sia possibile, è raro che qualcuno balli senza musica, quindi i due tipi di spartiti sono inevitabilmente strettamente intrecciati.
Una grande differenza tra gli spartiti di danza musicale e gli spartiti di coreografia è chi li crea. I compositori, che sono addestrati in aspetti della composizione come l’armonia e l’orchestrazione, scrivono spartiti di danza musicale. La loro tavolozza è composta da personale musicale, chiavi, note e resti di varie durate, segnature temporali e altri elementi di notazione musicale come crescioni, indicazioni di tempo e segni di ripetizione.
Al contrario, i coreografi di solito producono spartiti coreografici di danza. Prendono almeno uno staff dalla partitura di danza musicale e aggiungono simboli o altre direzioni per dettare esattamente ciò che il ballerino dovrebbe fare per ogni battito della musica. Devono avere una comprensione della musica per farlo, ma la loro esperienza e formazione primaria è con la danza e il movimento del corpo. Spesso, coloro che creano spartiti coreografici di danza hanno ballato professionalmente e quindi sono estremamente familiari su come eseguire specifiche tecniche di danza.
Un altro modo di guardare le partiture di danza è la differenza nei sensi. Il pubblico riceve spartiti musicali con le loro orecchie; il punteggio è di natura uditiva. Il pubblico riceve spartiti coreografici di danza attraverso i loro occhi mentre guardano i ballerini; il punteggio è visivo.
Gli spartiti di danza musicale non hanno alcuna forma prestabilita. I compositori possono scrivere qualunque musica ritengano adatta al tipo di danza che il coreografo intende creare. Se il coreografo ha bisogno di una danza specifica, tuttavia, il compositore può usare la forma della danza come contorno per la composizione. Questo era molto comune nel periodo barocco e classico, dove i compositori scrivevano abitualmente musica per specifici balli come la gavotte, il concerto, il sarabande o il valzer.
Diversi tipi di notazione sono in uso per gli spartiti coreografici di danza; di questi, Labanotation e Benesh Movement Notation sono i più comuni. I coreografi hanno spesso familiarità con diversi sistemi in modo molto simile ai musicisti che conoscono generi musicali diversi.
Gli spartiti coreografici di danza svolgono un ruolo chiave nel preservare la tecnica della danza. Mostrano non solo i singoli movimenti, ma come un movimento può fluire naturalmente da uno all’altro. Le partiture sono utili nell’analisi della danza, oltre a ricreare danze con alti livelli di precisione.
Una caratteristica comune di una colonna sonora coreografica e di una colonna sonora musicale è che possono richiedere mesi per essere creati. A volte vengono prodotti in periodi molto più brevi in ??base alle esigenze della persona che commissiona la colonna sonora, ma poiché sia ??i compositori che i coreografi devono essere meticolosi in ogni tipo di colonna sonora, il semplice atto di notare le idee può richiedere molto tempo. Con l’avanzamento della tecnologia, tuttavia, sia i compositori che i coreografi possono utilizzare i programmi per computer per la notazione, semplificando notevolmente l’attività e consentendo partiture più ordinate, più veloci e più accurate e replicate prontamente.