Ernest Hemingways erster Roman, The Sun Also Rises, spielt in Paris nach dem Ersten Weltkrieg und ist ein Buch, das die Stimmung und Mentalität dessen einfängt, was die berühmte Literatenfigur Gertrude Stein „The Lost Generation“ genannt hat. Die Figuren von The Sun Also Rises, die Ende des XNUMX. Denken, mit den neuen, unpersönlichen Realitäten der modernen Existenz.
The Sun Also Rises dreht sich um eine Gruppe amerikanischer Expatriates, die sich inmitten eines Paris voller Romantik, Exzesse und grassierendem Hedonismus wiederfinden. Der Protagonist des Romans, Jake Barnes, berichtet als Auslandskorrespondent einer amerikanischen Zeitung über das Leben und die Ereignisse im Frankreich der Nachkriegszeit.
Als unglückliches Opfer einer Kriegsverletzung, die seine sexuellen Fähigkeiten dauerhaft beeinträchtigte, findet sich Jake in den wildesten Zeiten impotent wieder, in einer Stadt, die in Sinnlichkeit und Promiskuität explodiert. Diese frustrierenden Umstände werden durch die Tatsache verschlimmert, dass er in eine schöne Britin namens Brett Ashley verliebt ist, die seine Gefühle erwidert, aber seine Angst über die Hoffnungslosigkeit ihrer Situation teilt. Spannungen entstehen, als sich Jakes Tennispartner Robert Cohn, ein naiver Amerikaner, der kürzlich aus den USA eingereist ist, hoffnungslos in Brett verliebt.
Als Verkörperung des „Flapper“ der „Roaring Twenties“ ist Brett aus Cohns Liga. Sexuell befreit und offenkundig ambivalent gegenüber den traditionellen weiblichen Rollen der viktorianischen Ära, glaubte Brett wie alle Flappers, sexuelle Freiheit sei nicht geschlechtsspezifisch. Unvorsichtig nimmt Brett sich mit Cohn ein, sehr zum Entsetzen von Jake, und beschließt, eine Affäre mit ihm zu haben. Während Jake zusammen mit dem Rest der Menge, einschließlich Brett selbst, anerkennt, dass die Affäre nur ein Vergnügen ist, nimmt Cohn sie ernst und ist am Boden zerstört, als Brett ihn während des Festivals für einen jungen Stierkämpfer namens Pedro Romero verlässt Pamplona Spanien.
Als bahnbrechendes Werk im Genre der modernistischen Literatur verwendet The Sun Also Rises Symbolik, um Hemingways Perspektive auf die Gesellschaft in dieser Zeit auszudrücken. Jede der Hauptfiguren der Geschichte verkörpert ein bestimmtes kulturelles Thema, das zu dieser Zeit vorherrscht. In der erschwerenden Unschuld von Cohn kommen die Vorkriegserwartungen und der Glaube der Amerikaner zum Ausdruck. In das sündhaft kultivierte und moralisch bankrotte Paris der 1920er Jahre gestoßen, wird Cohn, wie die strahlenden Soldaten, die in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs in den Krieg zogen, von den gefühllosen, unpersönlichen Realitäten der neuen Weltordnung missbraucht und zerstört . Brett, ein Aushängeschild der neuen, befreiten Frau, findet sich im Paradox wieder. Obwohl sie anregend und euphorisch ist, hinterlässt die Nachkriegskultur ein eindringliches Gefühl von Leere und Unerfülltheit. Wie viele ihrer weiblichen Zeitgenossen bemühte sie sich, die emotionale Sicherheit der traditionellen Ehe mit der Kurzlebigkeit offener Beziehungen in Einklang zu bringen.
Allen Werken Hemingways gemeinsam ist die Überzeugung des Autors, dass Tapferkeit, Ehre und Integrität letztendlich der höchste Ausdruck menschlichen Strebens sind. All diese Eigenschaften werden durch den jungen Stierkämpfer Pedro Romero veranschaulicht. Als Brett Cohn wegen der Reinheit von Pedro Romero verwirft, offenbart sich diese Ironie. Wie alle beschädigten und ausschweifenden Charaktere in The Sun Also Rises sucht auch Brett die spirituelle Erlösung, die durch den unbefleckten Adel des exquisiten Stierkämpfers repräsentiert wird. Doch während sich die meisten Charaktere des Romans damit begnügen, sich in der Herrlichkeit von Pedros Geist zu sonnen, versucht Brett, ihn für sich selbst zu besitzen, um den verlorenen Sinn und die Sicherheit wiederherzustellen, die nicht nur ihr, sondern ihrer ganzen Generation geflohen ist.
Der Ekel und die Traurigkeit, die der alte Gastwirt Montoya zum Ausdruck brachte, als er Bretts Affäre mit Romero miterlebte, spiegelt die allgemeine Verzweiflung und Melancholie wider, die unter vielen Mitgliedern der Verlorenen Generation vorherrscht. Denn anstatt das verlorene Gefühl der Unschuld und Hoffnung wiederzuerlangen, das sie sucht, korrumpiert Bretts Beziehung zu Romero den jungen Mann, befleckt und schmälert seine bewundernswerten Eigenschaften. Die Schlussszene von The Sun Also Rises fasst die zynische Realität einer Gesellschaft zusammen, die von den sicheren Konventionen der traditionellen Kultur losgelöst ist und gezwungen ist, die Ironie und die harten Wahrheiten ihrer Zeit anzuerkennen.