Die romantischen Dichter waren Schriftsteller, die ungefähr vom späten 18. bis zum frühen 19. Jahrhundert schrieben. Diese Schriftsteller setzten sich für die Konzepte ein, Zurückhaltung zu ignorieren, frei in Emotionen zu sein, Individualität zu umarmen und in die Natur einzutauchen, und sie trugen durch ihre Arbeit zu weitreichenden politischen und kulturellen Veränderungen bei. Aus technischer Sicht brachten sie die Poesie in einen einfacheren, symbolischeren und freieren Stil. Ihr Einfluss ist bis heute nicht nur in der Literatur, sondern auch in anderen Bereichen der Künste spürbar.
Gemeinsame Überzeugungen und Philosophien
Obwohl jeder dieser Schriftsteller seine eigenen besonderen Qualitäten hatte, hatten sie im Allgemeinen ein paar Dinge gemeinsam: Sie waren typischerweise der Überzeugung, dass Natur und Emotionen die Orte sind, an denen man spirituelle Wahrheiten findet, eine Antwort auf das vorherige Zeitalter der Aufklärung. Die Idee, in das Natürliche oder Schöne einzutauchen, oder in einigen Fällen das Natürliche und Beängstigende wie in Blakes The Tiger, ist ausgesprochen romantisch. Für sie war der Verstand das Mittel, um die Leidenschaften, die die Menschen erlebten, in etwas Künstlerisches und Raffiniertes zu verwandeln.
Die meisten dieser Autoren schrieben Kindern besondere angeborene Gaben zu, da sie glaubten, dass sie, wie Wordsworth sagte, vom Himmel „herumziehende Wolken der Herrlichkeit“ kommen. Sie schrieben Gedichte normalerweise, um mit einem „spontanen Überfluss von Gefühlen“ umzugehen, wiederum ein Wordsworthsches Konzept. Sie waren in der Regel auch viel stärker daran interessiert, die Rechte von Frauen zu fördern. Als Beispiel schrieb Mary Wollstonecraft, Mutter von Mary (Goodwin) Shelly – Autorin des berühmten Romans Frankenstein – und Schwiegermutter von Percy Bysshe Shelly, einen der frühesten und berühmtesten feministischen Traktate, A Vindication of the Rights von Frauen.
Merkmale ihres Schreibens
Die romantischen Dichter veränderten die allgemeine Art und Weise, wie sich die Menschen dem Genre näherten. Obwohl sie sich der Form und dem Metrum sehr bewusst waren und sich um die sorgfältige Ausarbeitung ihrer Werke bemühten, schrieben viele manchmal in einem Stil freier Verse und entfernten sich von den kunstvollen Reimmustern der Dichter, die ihnen vorausgegangen waren, um spontaner zu sein. Die verwendete Sprache wurde einfacher und für gewöhnliche Menschen leicht verständlich, nicht nur weil das Konzept der Rückkehr zur Natur und den Grundlagen so weit verbreitet war, sondern auch, weil die Schriftsteller die Idee ablehnten, dass Poesie nur von der Elite genossen werden sollte. Symbolik wurde wichtiger, weil sie Individualismus schätzten und den Lesern ihre eigene persönliche Bedeutung und emotionale Reaktion aus dem Schreiben ermöglichen wollten.
Große Dichter und ihre Werke
Obwohl es viele Dichter gab – darunter eine große Anzahl von Frauen –, die in den romantischen „Rahmen“ passten, sind diejenigen, die im Allgemeinen die „Big Six“ als am relevantesten erachten: William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron , Percy Bysshe Shelley und John Keats. Jeder dieser Männer hatte eine klar identifizierbare Stimme, die sie voneinander abhob, aber sie alle verkörperten die romantischen Ideale von Individualität, Freiheit, Emotionalität und Einfachheit. Experten schreiben ihnen vor allem zu, dass sie die romantische Poesie in Mode gebracht und von Land zu Land gebracht haben.
William Blake ist bekannt für Gedichte wie The Tiger und insbesondere für seine gesammelten Werke in Songs of Innocence und Songs of Experience. William Wordsworths Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood ist ein grundlegendes Werk, aber viele seiner anderen Gedichte werden recht häufig zitiert. Samuel Taylor Coleridge ist vor allem für The Rhyme of the Ancient Mariner bekannt. Lord Byrons erzählende Gedichte werden groß gefeiert, darunter Childe Harold und Don Juan.
John Keats‘ Ode on a Grecian Urn und Ode to a Nightingale gehören zu seinen bekanntesten Werken. Keats hatte ein sehr kurzes Leben und starb, als er 25 war. Literaturkritiker sehen dies angesichts seines frühen Potenzials oft als eine enorme Tragödie. Auch Percy Bysshe Shelley starb recht jung, im Alter von 30 Jahren. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Ozymandias, Ode to the West Wind und To a Skylark.
Außerhalb Großbritanniens nahmen Schriftsteller wie Johann Wolfgang von Goethe, Victor Hugo, Edgar Allen Poe, Aleksandr Pushkin, Hannah More, Ralph Waldo Emerson, Mary Robinson und Heinrich Heine den romantischen Stil an. Andere, die in dieser Zeit schrieben, waren Elizabeth Barret Browning, Henry Wordsworth Longfellow, Thomas Moore und Mary Shelly. Viele dieser Personen schätzten die Talente des anderen hoch und schätzten die Einzigartigkeit, die sich nicht nur aus der subjektiven Weltsicht jedes Dichters ergab, sondern auch aus den kulturellen Elementen, die in jedem ihrer Herkunftsländer zu finden waren.
Beeinflussen
Zusammenfassend können die romantischen Dichter als reaktionär und humanistisch angesehen werden, und in vielen Fällen sind diese Personen mit Elementen der Revolution und des soziokulturellen Wandels verbunden, die durch ihr Schreiben politische Forderungen nach Freiheit befeuern. Sie veränderten die Poesie für immer, erfanden neue Formen und definierten neu, was „akzeptabler“ geschriebener Ausdruck war, und zwar auf eine Weise, die das Genre für den Durchschnittsmenschen viel zugänglicher machte. Nirgendwo ist ihr Einfluss stärker spürbar als bei den amerikanischen Dichtern und Schriftstellern der Mitte des 19. Jahrhunderts. Viele vermuten, dass die Werke von Walt Whitman oder die Theorien von Ralph Waldo Emerson ohne ihre Einflüsse nicht existieren könnten. Ihre Beherrschung der Sprache, zusammen mit der weit verbreiteten Wertschätzung der Bilder und Ideen, die sie vermittelten, haben ihre Werke in den englischen Lehrplänen auf der ganzen Welt zum Standard gemacht.