Muchos factores pueden afectar la relaci?n entre la percepci?n y el arte, incluida la composici?n psicol?gica del espectador, la predisposici?n gen?tica, la educaci?n y los antecedentes religiosos. En el pasado, muchas culturas desarrollaron formas sistematizadas de crear arte, lo que ha facilitado a los espectadores comprender las obras de arte. El desarrollo del movimiento art?stico posmoderno y los medios de comunicaci?n han complicado la conexi?n entre la percepci?n y el arte.
La composici?n psicol?gica de una persona puede influir en c?mo ?l o ella ve el arte. Una persona con una personalidad alegre y alegre en general probablemente no se sentir? atra?da por algunas de las pinturas sombr?as y torturadas de monstruos que se comen a las personas que pint? Francisco de Goya. ?l o ella podr?a estar m?s en sinton?a con algunas de las pinturas de retratos de Goya.
Las predisposiciones gen?ticas como el daltonismo y otras anomal?as visuales tambi?n pueden influir en la percepci?n y el arte. Una persona con daltonismo puede no distinguir todos los colores en una pintura. Alguien que tenga un problema con la percepci?n de profundidad ver? una pintura de manera diferente a alguien con vista normal.
La educaci?n y la exposici?n previa al arte visual pueden influir en la percepci?n y el arte. Una persona educada en historia del arte puede visitar el Louvre en Par?s para ver la Mona Lisa y apreciar la habilidad art?stica y la paciencia necesarias para representar los tonos de piel como lo hizo Leonardo da Vinci. Por otro lado, una persona sin un conocimiento de la historia del arte podr?a pensar: «Dios, esa es una pintura muy peque?a y oscura en la que se amontonan todas esas personas». ?Cual es el problema?»
Incluso la religi?n de una persona puede ser un factor en la percepci?n de una obra de arte. Si un cat?lico devoto al que no le gusta el color rojo ve una pintura de un crucifijo rojo al rev?s sobre un fondo negro, es probable que piense que la pintura es sacr?lega y no entender?a ni estar?a de acuerdo con las intenciones del artista. El precio de la pintura y la reputaci?n del artista no influir?an en la opini?n de ese espectador.
A lo largo de la historia, muchas culturas han desarrollado una est?tica sistematizada, o principios de belleza, as? como temas est?ndar que simplificaron la percepci?n del arte. Los egipcios pintaban a las personas con un estilo muy espec?fico al que los espectadores estaban acostumbrados. El tema de las pinturas y esculturas del Renacimiento se basaba casi siempre en historias religiosas con las que la mayor?a de la gente estaba familiarizada. Los artistas del Renacimiento tambi?n usaron principios de est?tica, como la unidad, la repetici?n y el equilibrio para crear composiciones agradables que al cerebro humano le gustaba ver.
Despu?s del Renacimiento, muchas academias de pintura occidentales, como las de Francia, por ejemplo, confiaron en la est?tica como base para crear pinturas que se consideraron hermosas. El surgimiento del arte moderno a principios del siglo XX trajo un cambio importante en el pensamiento sobre la percepci?n y el arte. Uno de los pintores modernos m?s conocidos fue Picasso, quien junto con Georges Braque, desarroll? el estilo de arte abstracto conocido como cubismo. A pesar de que la obra de arte de Picasso era abstracta, todav?a confiaba en principios est?ticos sistematizados.
La teor?a posmoderna y el f?cil acceso a Internet han cambiado notablemente los conceptos sobre est?tica, as? como sobre percepci?n y arte. Algunos artistas posmodernos crean arte digital solo para Internet, y otros artistas producen juegos de computadora que se consideran obras de arte. Por el contrario, algunos m?todos de baja tecnolog?a para crear arte, como escribir en hojas de tabaco con un bol?grafo negro o hacer una escultura con tampones, tambi?n se consideran arte. Estas variadas formas de arte existen junto con el arte tradicional, como la pintura y la escultura, y han generado una gran controversia sobre la percepci?n y la definici?n del arte.