El arte bizantino abarca las expresiones visuales del Imperio bizantino desde aproximadamente 330 hasta 1450 CE. Como la capital de Bizancio y el Imperio Romano del Este, Constantinopla fue el centro de gran parte del desarrollo artístico de este período. Gran parte del arte bizantino buscó capturar temas de la fe cristiana y se utilizó para facilitar la adoración. Hoy en día, la estética bizantina se puede encontrar en el diseño de iglesias de esa época, la iconografía religiosa, las pinturas y los mosaicos decorativos.
La iglesia más famosa de la era bizantina es probablemente la iglesia de Santa Sofía, ahora un museo ubicado en Estambul (anteriormente Constantinopla). Construida por el emperador Justiniano, la iglesia de Santa Sofía se mantuvo como la iglesia más grande del mundo durante 1,000 años hasta que se construyó la Catedral de Sevilla, España. Impresionante por su tamaño, la iglesia también se destacó por su enorme cúpula sobre cuatro pechinas, formas triangulares cortadas de una esfera, que ayudan a distribuir el peso de una cúpula. La forma de Hagia Sophia se repitió en otras iglesias construidas en todo Bizancio.
Por dentro y por fuera, la iglesia estaba decorada con mosaicos, frescos y pinturas para contar la historia de Jesús a una población en gran parte analfabeta. Estas obras de arte, una vez cubiertas de yeso cuando la iglesia se convirtió en una mezquita, fueron descubiertas y restauradas cuando el presidente Ataturk decidió convertir el sitio religioso en un museo en 1934. Los frescos y mosaicos encontrados en la iglesia de Santa Sofía muestran muchas de las características del arte bizantino. .
Las pinturas e íconos bizantinos a menudo son reconocidos por sus representaciones relativamente bidimensionales. El énfasis de los artistas no estaba en el realismo sino en formas que pudieran identificarse fácilmente para transmitir historias de la Biblia y la historia cristiana. En este estilo, las figuras pintadas a menudo se ven rígidas e incómodas. En algunas pinturas, los sujetos parecen no tener peso, flotar en éter dorado.
Típicamente ricos en color, los artistas bizantinos a menudo usaban dorados, azules y verdes profundos. El uso del oro expresó la gloria y la riqueza de la fe. Los colores brillantes ayudaron a hacer figuras en pinturas y mosaicos identificables desde la distancia. En el arte secular, esos colores ayudaron a distinguir las filas de los sujetos representados. Para muchas piezas bizantinas, esos colores han resistido siglos de exposición y siguen siendo vibrantes hoy.
El arte bizantino fue creado en gran parte por artesanos que dejaron sus obras sin firmar. Al igual que con otras profesiones de la época, el oficio de los artistas era típicamente familiar. Un padre le enseñaría a su hijo el oficio de pintar frescos e instalar mosaicos. Esta continuidad en la expresión artística condujo al conservadurismo. A pesar de que pasaron 1,000 años, el arte bizantino permaneció sin cambios hasta que los turcos conquistaron el imperio en la década de 1400.