Una teoría de recepción es una filosofía, generalmente aplicada a la literatura, que reconoce al público como un elemento esencial para comprender el significado más amplio del trabajo. Según este tipo de teoría, el verdadero propósito de un libro o artículo no puede entenderse sin considerar a los lectores. Enseña que el propósito o significado general es un proceso de interacción y reacción entre el lector y el texto, y puede cambiar en función de quién está interpretando las palabras. Se cree que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, y muchos estudiosos dicen que alcanzó su punto máximo en ese momento. Todavía tiene un lugar importante en muchas discusiones de críticas literarias, pero en la mayoría de los casos se considera junto con una serie de otras teorías, tradicionales y más modernas. La teoría de la recepción también se ha extendido a muchas otras formas de arte, incluido el teatro, el cine, la pintura y la escultura, y también es una parte importante de las discusiones y críticas de esos géneros.
Orígenes
La mayoría de los académicos están de acuerdo en que la teoría de la recepción crítica se introdujo formalmente por primera vez a fines de la década de 1960, probablemente en Alemania, y alcanzó su punto máximo en las décadas de 1970 y 1980 a medida que se extendió por los círculos intelectuales de Europa y gran parte del mundo occidental. Fue en ese momento una de las formas más influyentes de crítica literaria en los círculos académicos, y a menudo también se la conocía como «estética de recepción». Algunas de las piezas literarias más profundas que surgieron de ese período se escribieron con el supuesto de que la interpretación de la audiencia daría forma a su significado, lo que dio lugar a un género literario de obras único e identificable. Esto no quiere decir que las obras escritas antes o después no se atribuyen a esta teoría o no tienen muchas de las mismas características, sino que la identificación con la estética de la audiencia a menudo es más profunda en las obras de este período.
Importancia de las experiencias individuales
En términos generales, la teoría supone que la reserva de experiencias de vida que un lector aporta al proceso de lectura es crucial para la forma en que interpreta la creación de un autor. Los antecedentes culturales, la educación y, por supuesto, el idioma nativo del lector juegan un papel importante en su comprensión y respuesta emocional. La teoría sugiere, en otras palabras, que la experiencia de lectura activa e involucra experiencias y recuerdos preexistentes. También se espera que los lectores se acerquen a una novela, un poema o una historia corta con ciertas expectativas sobre estas formas de literatura y lo que implicarán, y relacionarán estas expectativas con sus experiencias previas de lectura.
Aplicaciones
La teoría de la recepción se ha aplicado a muchas formas de arte diferentes e incluso se ha utilizado en el análisis de la arquitectura del paisaje y los estudios arqueológicos. Muchos factores pueden dar forma a la interpretación de una obra de arte, ya sea una pintura, una novela o una película. Con cada una de estas formas artísticas particulares, la teoría reconoce no solo la validez de la interpretación individual, sino también las interpretaciones culturales que cambian como resultado de los cambios en la economía, el estilo de vida, las creencias religiosas y las innovaciones tecnológicas. En este entendimiento, se puede esperar que el significado central de una pieza de trabajo cambie y, en cierta medida, cambie con el tiempo, con circunstancias, lectores y constructos sociales cambiantes. Esto podría abrir el campo de aplicación social a una interpretación y reinterpretación casi constante de cualquier trabajo.
En comparación con las teorías más tradicionales
La teoría literaria tradicional, que dominó antes de 1960, no puso tanto énfasis en la función del lector en el proceso creativo. Más bien, la atención se centró casi por completo en el autor, así como en la forma y construcción de la pieza literaria. La forma literaria generalmente tiene en cuenta si la pieza es una novela, un cuento, un poema o una obra de teatro. Además, el estilo del autor y la elección de los dispositivos literarios, como el desarrollo de personajes, el entorno, las imágenes y el punto de vista, también son consideraciones importantes.
La crítica literaria tradicional hace preguntas sobre lo que el autor intentaba comunicar, cómo el trabajo se ajusta a un género en particular, por qué el autor eligió un dispositivo literario particular y cómo los antecedentes y la experiencia del autor influyeron en el proceso creativo. Tener en cuenta la interpretación del lector agrega otra capa de complejidad. La mayoría de las críticas y análisis modernos adoptan un enfoque universal, observando un trabajo dado desde varios ángulos.