Il existe un certain nombre de différences entre le néoclassicisme et le romantisme, mais les plus grandes ont tendance à se concentrer sur le style, l’orientation thématique et l’influence de l’émotion. Le moment où chaque mouvement était le plus populaire est également quelque peu différent, les idées néoclassiques apparaissant généralement avant la montée des romantiques. On pense généralement que le néoclassicisme – un produit du XVIIIe siècle – a commencé comme un hommage au passé. Les individus de cette période appréciaient la culture et les œuvres créatives produites par des civilisations riches comme celles de la Grèce et de la Rome antiques. Le romantisme, quant à lui, est né au XVIIIe siècle comme une réponse et une alternative au classicisme et, par conséquent, il a mis davantage l’accent sur l’appréciation de l’exotisme et du différent. Les deux styles se chevauchent parfois, et tous les écrivains et penseurs n’adhèrent pas à toutes les caractéristiques de l’un ou l’autre genre ; dans la plupart des cas, les différences entre les deux sont plus marquées en théorie qu’en pratique.
Applications philosophiques
Les gens parlent généralement de néoclassicisme et de romantisme tels qu’ils s’appliquent aux écrivains et aux penseurs, et en général, ils sont considérés comme des styles de philosophie et de rhétorique. Les chercheurs classent les œuvres ainsi que les idées dans ces catégories en fonction d’abord de leur chronologie et de leur chronologie, mais aussi et peut-être plus important encore, des idées qu’elles contiennent et des thèmes qu’elles abordent. On peut dire que la vraie différence entre ces deux philosophies réside dans la différence entre la raison et l’émotion, entre la tradition et l’innovation, et entre l’individu et la société. Il n’y a généralement pas de recette ou d’ensemble strict d’exigences pour entrer dans l’une ou l’autre catégorie, et dans la plupart des cas, une classification est faite principalement sur la sensation globale de l’œuvre.
Différences de style
Le sujet et le style littéraire sont l’un des endroits les plus évidents où les œuvres de la période néoclassique et de la période romantique divergent. Les œuvres néoclassiques adhèrent généralement aux anciens modèles de structure. Les romantiques, cependant, étaient plus expérimentaux dans leurs approches littéraires. Par exemple, ils étaient plus susceptibles d’écrire de la poésie en vers blancs non rimés plutôt que la structure typique de distiques rimés caractéristique de la plupart des poèmes néoclassiques. La littérature romantique a également utilisé des images fantastiques mythiques ou centrées sur la nature dans de nombreuses œuvres telles que le poème de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner, tandis que les auteurs et poètes néoclassiques comme John Dryden ont souvent mis l’accent sur des périodes historiques ou des thèmes imprégnés de leçons de morale.
Focus thématique
Le réalisme, ou l’accent mis sur la réalité des choses, est souvent en contradiction avec l’idéalisme, ou une fixation sur la façon dont les choses pourraient être, et la façon dont cette tension est capturée et transmise est une autre différence importante entre les styles. Les personnages des œuvres néoclassiques sont généralement modérés et non controversés, et les intrigues ont tendance à adhérer fortement aux thèmes traditionnels. Les œuvres romantiques, à l’inverse, idéalisent le plus souvent les humains en promouvant l’innocence humaine et l’idée d’un soi-disant «noble sauvage» sans être entravé par les maux modernes. Non-conformistes et avaient tendance à être également célébrés dans la littérature romantique.
Ces approches mettent également en évidence l’accent divergent du néoclassicisme et du romantisme concernant la société et l’individu. L’imagination humaine et les perspectives personnelles uniques sont devenues les pierres angulaires des textes écrits dans la littérature romantique, en particulier dans la poésie de l’ère romantique rendue célèbre par William Wordsworth, Lord Byron et d’autres. L’imagination a cependant tendance à être quelque peu sous-estimée dans la littérature néoclassique. Les écrivains ont plus fréquemment utilisé des formes littéraires établies – telles que les essais et les satires d’auteurs comme Alexander Pope – pour analyser des événements et des personnes réels.
Influence de l’émotion
Un autre domaine dans lequel les deux styles divergent est l’accent mis par ce dernier sur l’émotion et le sentiment plutôt que sur la raison. En conséquence, les choix de mots et le langage utilisaient souvent des dispositifs plus métaphoriques et descriptifs qui invoquaient diverses images et associations du lecteur. De plus, les histoires sont souvent inculquées avec plus de drame et les personnages ont été plus humanisés pour susciter l’empathie du public. Les personnages et les intrigues néoclassiques sont généralement de nature plus conservatrice et ont également tendance à observer plus fidèlement la bienséance et les normes culturelles de l’époque.