Les techniques cinématographiques sont les méthodes utilisées par les cinéastes et les vidéastes pour transmettre le récit et l’information. Ils comprennent les processus de caméra et de montage, les effets sonores et visuels, et même certains types de performances dramatiques. Ceux-ci sont combinés de manière transparente pour présenter le récit d’un film avec un impact maximal. Leur utilisation est si répandue que le public du monde entier les connaît et s’attend à les voir lorsqu’ils regardent des films. D’autres médias, comme la télévision et la bande dessinée, font également appel à des techniques cinématographiques.
L’art de faire des films, parfois appelé cinéma, est né dans les années 1890. Les premiers cinéastes ne reconnaissaient pas tout le potentiel de leur médium et leurs films ressemblaient souvent à des drames tournés avec des caméras fixes. Au cours des premières décennies du 20e siècle, des cinéastes pionniers tels que le réalisateur DW Griffith ont réalisé que le cinéma pouvait faire des choses qu’aucun autre média ne pouvait faire. Les films de Griffith, en particulier Birth of a Nation de 1914, ont introduit des techniques cinématographiques telles que les gros plans et le montage pour augmenter la tension dramatique et narrative. Pour cette raison, Nation est salué par les cinéphiles comme un film historique malgré sa position controversée sur les questions raciales et la guerre de Sécession.
Le film et la vidéo permettent au cinéaste de contrôler ce que la caméra fait et ne voit pas. Un montage minutieux peut faire croire au public, par exemple, que deux personnes ont une conversation en temps réel, alors qu’en réalité chaque personne peut avoir été filmée à un moment et à un endroit différents, parfois à des jours et à des kilomètres l’un de l’autre. Les techniques cinématographiques impliquent certaines exigences pour créer de telles illusions. Par exemple, pour simuler une telle conversation, un acteur doit toujours être tourné vers la droite et l’autre vers la gauche ; De plus, leur tête et leurs yeux doivent être soigneusement positionnés de manière à ce qu’ils semblent se regarder. Ne pas suivre ces procédures rendra la scène décousue et gâchera l’effet.
D’autres techniques cinématographiques incluent le gros plan et le zoom, permettant des vues détaillées d’un objet ou du visage d’un acteur. Par conséquent, jouer sur film peut être plus subtil que jouer au théâtre, où les acteurs doivent jouer pour un public qui peut être assez éloigné de la scène. Des miniatures, du maquillage et des effets numériques peuvent être ajoutés, donnant l’impression que les acteurs se trouvent dans des endroits qui seraient dangereux ou impossibles à filmer. La musique et les effets sonores complètent l’illusion et rendent l’histoire plus convaincante. La plupart de ces techniques cinématographiques sont créées dans la salle de montage et font du cinéma une forme d’art populaire dans le monde entier.
Les premières émissions de télévision, comme les premiers films, étaient peu différentes des représentations sur scène filmées. Des émissions pionnières telles que The Twilight Zone et Hill Street Blues ont apporté des techniques cinématographiques à la production télévisée ; au 21e siècle, la plupart des spectacles dramatiques les employaient dans une plus ou moins grande mesure. Les artistes de bandes dessinées utilisent également leurs propres versions de ces techniques, simulant des gros plans, des zooms et d’autres procédures cinématographiques sur la page. De telles techniques sont devenues si familières aux cinéphiles du monde entier que le public les accepte généralement sans poser de questions lorsqu’elles apparaissent dans d’autres médias visuels.