Le terme musique de danger est souvent utilisé pour décrire une musique qui est censée comporter un élément de danger pour l’interprète ou l’auditeur. En tant que forme spécifique, il s’agit généralement d’une variété de musique expérimentale ou de musique noise. Le concept est né au 20e siècle avec le mouvement Fluxus. Les outils couramment utilisés incluent la modification des niveaux de bruit, le chant de paroles provocantes et l’ajout d’éléments potentiellement nocifs aux performances en direct.
Le volume sonore est une arme courante dans l’arsenal des interprètes de musique dangereuse. La musique peut jouer avec différents niveaux d’intensité, atteignant éventuellement des niveaux de volume qui pourraient effrayer ou même causer des dommages auditifs permanents aux auditeurs. Les artistes interprètes ou exécutants pourraient également fusionner la musique avec des sons forts tels que des explosions. Théoriquement, des sons extrêmement forts pourraient également provoquer des notes dites brunes, ou des niveaux de bruit si élevés qu’ils induisent une perte de contrôle des intestins.
Un sentiment de danger peut également être atteint à travers les paroles. Les artistes interprètes ou exécutants peuvent tenter de mettre des messages cachés ou même manifestes sur des choses perçues comme mauvaises, comme des esprits maléfiques ou des tueurs en série. Dans certains cas, les paroles peuvent même inciter à blesser physiquement l’interprète, l’auditeur ou d’autres personnes – dans un exemple extrême, les paroles pourraient ordonner au chanteur de s’arracher les yeux.
Un autre élément de la musique dangereuse peut inclure des cascades potentiellement dangereuses dans lesquelles les artistes se mettent eux-mêmes ou les membres de la foule dans des situations dangereuses. Par exemple, un artiste peut apporter des explosifs sur scène ou conduire un gros véhicule à travers une foule. Certains groupes jouent également avec des instruments préparés, et ces appareils seraient équipés de dispositifs d’amplification ou d’ajouts nocifs comme des tronçonneuses ou des rasoirs.
Peu de morceaux de musique dangereuse ont été joués en public. Lorsqu’une représentation est programmée, les préoccupations et les protestations conduisent souvent à l’annulation de l’événement. Même pour les performances autorisées, les participants à la foule sont parfois invités à signer des renonciations légales qui libèrent le groupe de toute responsabilité en matière de blessures. Le groupe de noise japonais Hanatarash était un exemple tristement célèbre de cette approche.
La musique de danger représente sans doute le mode le plus repoussant des limites de la musique expérimentale. Ce dernier terme fait référence à une musique qui ne s’inscrit pas dans un mode traditionnel, mais qui embrasse plutôt de nouveaux styles et approches. La musique expérimentale comme la musique du danger est également remarquable pour son imprévisibilité. Ces facteurs font de ce type de musique une partie d’une philosophie d’avant-garde dans les arts et les médias qui repousse les limites et remet en question les hypothèses communes.
L’inspiration expérimentale pour la musique de danger était le mouvement Fluxus. Né des turbulentes années 1960, ce mouvement s’est concentré sur l’utilisation de diverses formes de médias dans la musique. Les artistes ont également abordé les performances avec un flair théâtral. Les cris bruyants étaient l’un des éléments de la musique dangereuse issue du mouvement Fluxus. Beaucoup de ces éléments ont prospéré dans les genres rock punk qui ont émergé à la fin du 20e siècle.