La musique de scène est une musique utilisée pour accompagner une représentation dramatique. Il peut être utilisé pour les pièces de théâtre, les émissions de radio, les films et la télévision, et la musique de scène est souvent une partie très importante d’une production, en particulier dans le monde du cinéma. Selon la production, la musique de scène peut être composée spécifiquement pour la production, ou de la musique déjà existante peut être utilisée ; lorsque la musique de scène est commandée spécifiquement pour un spectacle, cela peut coûter cher aux producteurs.
L’idée de la musique de scène est assez ancienne : les Grecs, par exemple, utilisaient la musique de scène dans leurs pièces, puisant dans le riche corpus de la liturgie rituelle pour améliorer l’apparence, l’ambiance et la sensation de leurs performances sur scène. De nombreux arts dramatiques asiatiques anciens utilisent également de la musique de scène et, comme chez les Grecs, la musique avait souvent une signification symbolique très spécifique qui aurait été bien comprise par les membres du public.
La popularité de la musique de scène dans les interprétations a augmenté et diminué historiquement, mais n’a jamais complètement disparu. Cela pourrait être considéré comme un témoignage du pouvoir de la musique, car la musique peut complètement modifier l’ambiance et le ton d’une pièce d’une manière qui ne pourrait pas être accomplie autrement. La musique peut égayer une scène, créer de la tension ou souligner la tristesse ou l’horreur d’un événement, et certaines musiques de scène sont devenues célèbres à part entière. De nombreux compositeurs classiques, par exemple, ont composé des pièces pour des pièces de théâtre et d’autres performances qui ont ensuite été utilisées dans des performances autonomes.
La musique de scène remplit les intervalles entre les scènes et les actes, sert de toile de fond au dialogue et devient parfois la vedette d’une scène, comme dans le cas d’une scène de danse dans un film. La composition de musique de scène peut être très difficile, car le compositeur doit être capable d’évoquer le mode souhaité tout en travaillant dans des contraintes de scène et de temps très spécifiques. Selon le projet, un compositeur peut travailler seul, avec des synthétiseurs et d’autres outils, ou il ou elle peut utiliser une suite de musiciens allant d’un quatuor à un orchestre pour obtenir le son souhaité.
Les personnages sont souvent enrichis par la musique de scène qui les accompagne, avec de nombreux personnages principaux ayant leurs propres thèmes. Les compositeurs peuvent également créer des thèmes musicaux liés à des événements spécifiques de la performance, comme un thème d’amour pour deux personnages, ou un thème qui vise à évoquer la relation antagoniste entre deux personnages. Alors que les téléspectateurs et les auditeurs ne sont souvent pas conscients de l’importance de la musique de scène, en être conscient tout en absorbant une performance peut être très révélateur.