Existem v?rios tipos de estilos de arte moderna que se tornaram parte integrante da hist?ria da arte. Esses diferentes per?odos da arte moderna come?aram em meados do s?culo XIX e progrediram na d?cada de 1970. Muitos dos artistas modernos que produziram obras durante esse per?odo ajudaram a definir um ou mais estilos art?sticos que se tornaram parte de um movimento maior. Os diferentes tipos de artistas modernos incluem impressionistas, cubistas, pontilhistas, dada?stas e surrealistas. A maior parte faz tipos de arte moderna focados na expans?o do g?nero, desafiando vis?es anteriores do que ? arte visual.
O impressionismo foi um dos primeiros m?todos de pintura que ajudaram a inaugurar a arte moderna. Os artistas modernos que praticaram o impressionismo se desviaram das t?cnicas tradicionais de pintura realista e se concentraram em recriar o sentimento de uma cena ou assunto. Eles substitu?ram ?reas de cores por formas estritas e confiavam mais na percep??o e no sentimento de uma pintura do que em detalhes realistas.
Em contraste com as luzes ?s vezes et?reas, as trevas e as cores do impressionismo, o cubismo avan?ava para encontrar formas fortes. Apesar do nome sugerir quadrados ou cubos, os artistas modernos que praticavam o cubismo estavam realmente mais preocupados em desconstruir uma cena ou sujeito em qualquer tipo de formas geom?tricas primitivas, e n?o apenas quadrados. Essas cenas finais exploraram a composi??o relacionada ?s linhas e rela??es espaciais das formas criadas.
O m?todo de pontilhismo se desenvolveu no final do s?culo 19, quando novos tipos de tintas e pigmentos surgiram. O pontilhismo ? um m?todo no qual um artista usa pequenos pontos ou manchas de tinta para formar uma imagem maior. Quando vistos de perto, os pontos s?o claramente vis?veis. Se um espectador se afastar da pintura, Contudo, os pontos se fundem para revelar a imagem completa. Os efeitos de luz e sombra que podem ser alcan?ados atrav?s do pontilhismo s?o ?nicos, mas podem levar muito tempo para serem criados.
O dada?smo foi uma forma ?nica de arte que emergiu como uma rea??o aos eventos da Primeira Guerra Mundial. O movimento dada?sta procurou intencionalmente criar pe?as que fossem o oposto direto das formas de arte visual anteriormente aceitas. Os dada?stas criaram obras que muitas vezes eram absurdas ou aparentemente aleat?rias. O foco final do dada?smo era fornecer coment?rios cr?ticos sobre estabelecimentos culturais que os artistas consideravam prejudiciais.
Emergindo do dada?smo, o surrealismo levou a arte a um reino de irrealidade decidida. Ao contr?rio dos artistas que fizeram retratos ou pinturas de paisagens, os surrealistas pintaram imagens que existiam apenas na imagina??o. Os assuntos da arte surreal variam muito, mas o g?nero em si ? geralmente identificado por representa??es d?spares ou aparentemente irreais de objetos e lugares. Muitos surrealistas sentiram que seus trabalhos eram expressivos de uma filosofia, teoria ou ideologia e nem sempre focavam estritamente a est?tica da pr?pria pintura.
Os artistas abstratos removeram todos os limites de sua forma de express?o visual. Ao contr?rio do surrealismo, que ainda possu?a algum objeto reconhec?vel na pintura, a arte abstrata se concentrava mais na express?o de um sentimento ou pensamento n?o quantific?vel. Embora a arte abstrata possa ser definida de maneira muito ampla, muitas pe?as tentam explorar aspectos como movimento ou composi??o com m?todos de pintura n?o convencionais, formas ou meios que foram dissociados da renderiza??o de objetos reais.
Em meados do s?culo 20, uma prolifera??o de gr?ficos e imagens come?ou a inundar as resid?ncias comuns por meio de publicidade, revistas e design de embalagens de produtos. Alguns artistas modernos descobriram que isso constitu?a um meio em si mesmo e come?aram a criar arte a partir de refer?ncias culturais que, em geral, n?o pretendiam ser arte em primeiro lugar. Essa forma de arte ficou conhecida como arte popular ou pop art. Os artistas pop usavam produtos e imagens padr?o da cultura popular para criar obras de arte que emba?avam as linhas entre o que era arte e o design comercial e funcional.