Der Einfluss von Videospielen auf die weltweite Kultur ist so weit verbreitet, dass bildende Künstler routinemäßig die Konzepte und Technologien von Videospielen verwenden, um Installationen für Galerien und Museen zu schaffen sowie Kunst auf Internetseiten für ein breiteres Publikum zu veröffentlichen. Videospielkunst bezieht sich auf die Verwendung von Videospielen oder modifizierten Versionen von Videospielen, um ein visuelles Kunstwerk zu erstellen. Diese einzigartige Kunstform zwingt den Betrachter, Konzepte über Spiele, Kunst und Wahrnehmung zu überdenken.
Viele bildende Künstler schöpfen regelmäßig kreative Inspiration aus den Ideen und Bildern von Videospielen. In einer Installation im Jahr 2011 im Museum of Modern Art nutzte der chinesische Künstler Feng Mengbo Videokunst, um seine Ideen zur chinesischen Geschichte auszudrücken. Mengbos Videospielkunst wurde auf zwei Bildschirme projiziert, von denen jeder etwa 53 Meter breit war. Die Zuschauer mussten in einem Spiel, das so verwirrend und zermürbend war, dass nur wenige gewinnen konnten, zwischen den beiden Bildschirmen hin und her wechseln.
Videospielkunst widerspricht oft Ideen über den Wettbewerb, indem sie es fast unmöglich macht, das Spiel zu gewinnen, wenn überhaupt. Was diese „Spiele“ jedoch leisten, ist eine intensive Einbindung der Zuschauer. Bei Installationen mit großen Bildschirmen hat der Betrachter das Gefühl, in eine einzigartige Welt einzutauchen. Das Betrachten von Videospielkunst in dieser Umgebung ist eine besondere Erfahrung und unterscheidet sich vom Spielen eines Videospiels auf einem Computer, obwohl einige Videospielkünstler ihre Arbeit online zur Verfügung stellen.
Einige bildende Künstler programmieren ihre Videospielkunst von Grund auf neu, während andere nicht davor zurückschrecken, Ideen oder Elemente aus bestehenden Videospielen auszuleihen. Videokunst kann auch modifizierte oder „Mod“-Kunst sein, bei der der Künstler ein vorhandenes Spiel oder Spielkonzept nimmt und es verwendet, um eine kreative Idee auszudrücken. Ein Künstler, der sich Arcangel nennt, ist dafür bekannt, Modding zu verwenden. Im Jahr 2002 verwendete er eine modifizierte Version von Super Mario Bros., um ein Kunstwerk zu schaffen, das aus Wolken bestand, die sich über den Horizont bewegten. Feng Mengbo hat eine Mod erstellt, die auf dem Videospiel Quake basierte, und jeder Charakter im Spiel sah aus wie der Künstler.
Das erste Videospiel wurde 1961 am Massachusetts Institute of Technology entwickelt, und im Jahr 2011 waren Videospiele eine Branche mit 20,000,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX Dollar pro Jahr. Manche sagen, dass ein Großteil der für Videospiele geschaffenen Kunst als „Kunst“ zu qualifizieren ist, obwohl dies eine strittige Position sein könnte. Experten, die diese Position unterstützen, weisen darauf hin, dass Filme früher als zu anspruchslos galten, um eine Kunstform zu sein.