El romanticismo en el arte puede reconocerse mediante la identificaci?n del tema, el estado de ?nimo y el dise?o. El estilo de la pintura enfatiza la emoci?n sobre la realidad y los sentimientos sobre la ciencia. Las pinturas destacan por sus dise?os contradictorios y el uso v?vido del color. Tambi?n recurrieron a milenios de mitolog?a y religi?n. Famosos defensores del arte rom?ntico incluyen a Francisco Goya y JMW Turner, por quienes se nombra el Premio Turner.
Mientras que el romanticismo escrito fue inspirado por pensadores y escritores brit?nicos y alemanes como William Wordsworth y Johann Wolfgang von Goethe, el romanticismo en el arte se inspir? principalmente en la escuela de arte francesa. En Estados Unidos, la Hudson River School tambi?n fue muy influyente en este sentido. El romanticismo data aproximadamente de 1770 hasta 1870, pero los rom?nticos continuaron durante alg?n tiempo, en menor n?mero, despu?s de esta fecha. El movimiento tambi?n combin? el pensamiento filos?fico y la literatura que abarca las ideas de Sir Walter Scott junto con Jean Jacques Rousseau y Johann Gottfried von Herder.
La caracter?stica clave del romanticismo en el arte es la elevaci?n de la imaginaci?n sobre la realidad. Turner, Goya y Orest Kiprensky ayudaron a definir el romanticismo en el arte. Destacaron el poder de la naturaleza y, como tal, la naturaleza dominaba los paisajes y retratos. Los rom?nticos estadounidenses recurrieron a pintar la gran variedad de paisajes que se encuentran en los Estados Unidos, lo que lleva a una mayor conciencia y apreciaci?n de la belleza natural de los Estados Unidos.
Muchos otros incluyeron ruinas antiguas en sus pinturas de paisajes. Al incluir antiguas ruinas, como todav?a se encuentran dispersas por el paisaje de Europa, los rom?nticos buscaron mostrar la fragilidad del hombre. Como las pinturas se combinaron con la naturaleza, demostraron la idea rom?ntica de que la naturaleza eventualmente dominar?a a la humanidad. Esta es una refutaci?n directa de los intentos cient?ficos de dominar la naturaleza.
Rousseau y von Herder inspiraron directamente pensamientos filos?ficos sobre el nacionalismo y la revoluci?n. Cuando se combina con mitos nacionales, como el Kalevala en Finlandia y el folklore local, el nacionalismo se convirti? en una caracter?stica dominante de mucho romanticismo en el arte. Las pinturas a menudo presentan elementos de acontecimientos y sentimientos nacionales, como las revoluciones en B?lgica y Francia.
La combinaci?n de realismo local y sabor son otros factores para reconocer el romanticismo en el arte. Si bien los rom?nticos encontraron la vida real importante y digna de ser un tema, tambi?n quer?an combinarla con la promoci?n de los ideales. El realismo se volvi? secundario a la imaginaci?n y la creatividad. Esto llev? a los pintores estadounidenses a honrar al noble salvaje, ya que vieron a los nativos americanos en ese momento.
John Constable fue uno de los primeros artistas en rechazar la dicci?n po?tica. Encontr? la belleza en el estado y la luz siempre cambiantes y variados que se encuentran en la naturaleza. Eligi? pintar en la atm?sfera y poner luces cambiantes en sus famosas pinturas como «Chain Pier», «The Leaping Horse» y «The Lock at Dedham».
Eugene Delacroix se bas? en el trabajo de Constable, pero fue conocido por otros dos desarrollos. Su tipo de romanticismo en el arte puede reconocerse por el uso vibrante del color y el nacionalismo. Su uso del color inspirar?a impresionismo. Sus pinturas m?s famosas incluyen «El barroco en Dante» y «Combate de Giaour y Hassan.