Hay varios tipos de estilos de arte moderno que se han convertido en una parte integral de la historia del arte. Estos diferentes per?odos del arte moderno comenzaron a mediados del siglo XIX y progresaron hasta la d?cada de 1970. Muchos de los artistas modernos que produjeron obras durante este per?odo ayudaron a definir uno o m?s estilos art?sticos que se convirtieron en parte del movimiento m?s amplio. Los diferentes tipos de artistas modernos incluyen impresionistas, cubistas, puntillistas, dada?stas y surrealistas. La mayor parte del tipo de arte moderno se centr? en expandir el g?nero desafiando las opiniones previamente sostenidas de lo que es el arte visual.
El impresionismo fue uno de los primeros m?todos de pintura que ayud? a marcar el comienzo del arte moderno. Los artistas modernos que practicaron el impresionismo se desviaron de las t?cnicas de pintura tradicionales y realistas y, en cambio, se centraron en recrear la sensaci?n de una escena o tema. Sustituyeron las ?reas de color por formas estrictas y se basaron m?s en la percepci?n y el sentimiento de una pintura que en detalles realistas.
En contraste con las luces a veces et?reas, las sombras y los colores del impresionismo, el cubismo se movi? hacia la b?squeda de formas fuertes. Aunque los defensores del nombre sugieren cuadrados o cubos, los artistas modernos que practicaban el cubismo en realidad estaban m?s preocupados por deconstruir una escena o sujeto en cualquier tipo de formas geom?tricas primitivas, no solo cuadrados. Estas escenas finales exploraron la composici?n en relaci?n con las l?neas y las relaciones espaciales de las formas creadas.
El m?todo de puntillismo se desarroll? a fines del siglo XIX a medida que surgieron nuevos tipos de pinturas y pigmentos. El puntillismo es un m?todo en el que un artista utiliza peque?os puntos o manchas de pintura para formar una imagen m?s grande. Cuando se ve de cerca, los puntos son claramente visibles. Si un espectador se aleja de la pintura, sin embargo, los puntos se fusionan para revelar la imagen completa. Los efectos de luz y sombra que se pueden lograr a trav?s del puntillismo son ?nicos, pero su creaci?n puede llevar mucho tiempo.
El dada?smo fue una forma de arte ?nica que surgi? como reacci?n a los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. El movimiento Dada busc? intencionalmente crear piezas que fueran directamente opuestas a las formas de arte visual previamente aceptadas. Los dada?stas crearon obras que a menudo eran absurdas o aparentemente al azar. El objetivo principal del dada?smo era proporcionar comentarios cr?ticos sobre los establecimientos culturales que los artistas consideraban perjudiciales.
Surgiendo del dada?smo, el surrealismo llev? el arte a un reino de irrealidad decidida. A diferencia de los artistas que hicieron retratos o pinturas de paisajes, los surrealistas pintaron im?genes que solo exist?an en la imaginaci?n. Los temas en el arte surrealista var?an mucho, pero el g?nero en s? se identifica generalmente por representaciones dispares o aparentemente poco realistas de objetos y lugares. Muchos surrealistas sent?an que sus obras expresaban una filosof?a, teor?a o ideolog?a y no siempre se enfocaban estrictamente en la est?tica de la pintura misma.
Los artistas abstractos eliminaron todos los l?mites de su forma de expresi?n visual. A diferencia del surrealismo, que a menudo todav?a ten?a alg?n objeto reconocible en la pintura, el arte abstracto se centr? m?s en la expresi?n de un sentimiento o pensamiento no cuantificable. Aunque el arte abstracto se puede definir de manera muy amplia, muchas piezas intentan explorar un aspecto como el movimiento o la composici?n con m?todos de pintura no convencionales, formas o medios que se desacoplaron de la representaci?n de objetos reales.
En el medio del siglo XX, una proliferaci?n de gr?ficos e im?genes comenz? a inundarse en los hogares promedio a trav?s de publicidad, revistas y dise?o de envases de productos. Algunos artistas modernos descubrieron que esto constitu?a un medio en s? mismo y comenzaron a crear arte a partir de referencias culturales que, en general, no pretend?an ser arte en primer lugar. Esta forma de arte se conoci? como arte popular o pop art. Los artistas pop utilizaron productos est?ndar e im?genes de la cultura popular para crear obras de arte que difuminaban las l?neas entre lo que era bellas artes y lo que era un dise?o comercial funcional.