Manierismo es un t?rmino desarrollado en el siglo XX para describir un per?odo de pintura y arquitectura prominente principalmente en Italia desde 1520 hasta 1600. Estil?sticamente, el manierismo incluye una variedad de enfoques esquem?ticos de la pintura que ignoraron las reglas del arte cl?sico establecidas durante el Renacimiento. Un trabajo al estilo manierista se basa generalmente en preconceptos intelectuales en lugar de percepciones visuales directas. Adem?s, este per?odo es notable por las cualidades artificiales en lugar de naturalistas de las pinturas. Los historiadores del arte no est?n de acuerdo con una definici?n de manierismo y contin?an debatiendo si el t?rmino es aplicable a la poes?a y m?sica modernas tempranas, as? como a la pintura y la arquitectura.
El t?rmino probablemente fue acu?ado por el historiador suizo Jacob Burckhardt y adoptado por los historiadores de arte alemanes a principios del siglo XX. Burckhardt intentaba clasificar el arte italiano del siglo XVI, un grupo de obras que parec?an evolucionar lejos de los estilos caracter?sticos del Alto Renacimiento. En lugar de enfatizar la observaci?n de la naturaleza, los artistas comenzaron a favorecer su propio intelecto, invenci?n y t?cnica. Este fue un resultado parcial del creciente prestigio social de la profesi?n art?stica.
Una pintura manierista se caracteriza por las formas alargadas de figuras, los escenarios irracionales y la falta de perspectiva. La iluminaci?n en la mayor?a de las pinturas manieristas se puede describir como teatral. La t?cnica virtuosa cre? composiciones de colores contradictorios; emociones y combinaciones de temas cristianos, mitol?gicos y cl?sicos.
Domenikos Theotokopoulos, tambi?n conocido por su apodo espa?ol El Greco o el griego, es posiblemente el pintor manierista m?s conocido. Despu?s de imbuir su estilo con elementos manieristas en Venecia, viaj? a Toledo en Espa?a, donde permaneci? hasta su muerte en 1614. Las figuras de otro mundo de El Greco son f?cilmente reconocibles por su extremadamente alargado, y sus obras t?picas incluyen colores casi fantasmag?ricos y una perspectiva irracional. . El tiempo y el espacio se condensan en la obra de El Greco, cuyo objetivo principal es expresar las tensiones religiosas dramatizando en lugar de describir.
Otro artista manierista representativo es el pintor italiano Tintoretto o Jacopo Comin. Su trabajo se caracteriza por figuras musculosas que hacen gestos dram?ticos y una perspectiva audaz. Por ejemplo, en su pintura de la ?ltima cena de Jes?s, Tintoretto mueve la mesa ic?nica y sus comensales desde el centro de la composici?n. Se retira, revelando toda la cacofon?a y el movimiento de los servidores y otros invitados que rodean a Cristo y sus ap?stoles. El cielo y los ?ngeles comparten el mismo espacio con los humanos mientras observan la escena.
A medida que el manierismo comenz? a desvanecerse a favor a fines del siglo XVI, fue reemplazado gradualmente por el estilo barroco. Una versi?n conocida como Manierismo del Norte se mantuvo en las regiones al norte de los Alpes hasta bien entrado el siglo XVII. Manierismo es tambi?n un t?rmino general para cualquier elemento idiosincr?sico del estilo de un autor que lo distingue. La sintaxis latinina de Milton y la prosa r?tmica de Hemingway son dos ejemplos de cualidades que hacen que su escritura sea f?cilmente reconocible y, por lo tanto, tambi?n podr?an denominarse manierismos.