El arte abstracto es una forma de arte basada en representaciones no realistas, en lugar de representaciones visualmente precisas de objetos o escenas. Popularizado en el siglo XX, el arte abstracto se ha vuelto icónico, incluyendo las obras de artistas tan reconocidos como Jackson Pollock y Piet Mondrian. Gran parte del trabajo de artistas y pintores abstractos se basa en el concepto de que la forma, el color y la textura tienen un valor inherente en sus propios derechos, y pueden provocar una respuesta incluso cuando se utilizan para crear trabajos no identificables o no realistas.
El movimiento hacia el arte abstracto creció a partir de los períodos de impresionismo y postimpresionismo del siglo XIX, cuando el color y el estilo se volvieron más importantes que la representación precisa. Pintores como Monet, Seurat y Cezanne a menudo son citados como influencias en el movimiento, ya que optaron por enfatizar el punto de vista artístico inherente que está involucrado en la creación de una obra de arte, así como en la obra misma.
Curiosamente, el arte abstracto como una forma válida parecía surgir simultáneamente en todo el mundo occidental en las primeras décadas del siglo XX, lo que provocó un debate considerable sobre quién fue el primer artista verdaderamente abstracto. Debido a que la forma es tan variable en técnica y medio, la clasificación en cuanto a trabajos semi-abstractos y totalmente abstractos a menudo es confusa y engañosa. La forma abarca varios estilos diferentes, incluidos el cubismo, el neoimpresionismo y el orfismo.
Las imágenes icónicas del arte abstracto son familiares para cualquier fanático de las obras de arte del siglo XX. Salpicaduras vibrantes y salpicaduras de color bailan sobre los lienzos del famoso pintor Jackson Pollock, mientras que formas geométricas simples en colores brillantes y brillantes marcan el trabajo de Piet Mondrian y el maestro holandés Theo Van Doesburg. El trabajo puede incluir componentes de medio mixto, incluidos metales, fotografías, objetos fabricados al azar y papel maché.
El arte abstracto es una forma controvertida, particularmente para aquellos enraizados en un concepto de arte como una representación fiel de escenas u objetos. Muy lejos de los retratos de Hans Holbein o de las escenas de naturaleza muerta increíblemente detalladas de los siglos XVII y XVIII, el arte abstracto a menudo no muestra ningún objeto fijo o identificable. Esto puede conducir a serias críticas entre algunos, exasperados en la idea de que deberían poder encontrar belleza o una respuesta emocional en algo irreconocible. Sin embargo, el trabajo abstracto puede ser extrañamente liberador, según algunos expertos. Al no tener objetos fijos que pueda asociar con la realidad, el espectador se sintoniza con otras cosas, como el color, la forma y la forma.
Si le gusta el arte y desea ampliar su experiencia con el trabajo moderno, comuníquese con su museo local de arte moderno para ver si tienen algún ejemplo de obras de arte abstractas para que vea. Muchos expertos creen que las pinturas y esculturas abstractas deben verse en persona, ya que el tamaño, la escala y la iluminación pueden ser factores enormes en su efecto. Ver grandes obras de arte puede ser una experiencia emocional y esclarecedora, incluso si la forma no es algo que comprenda o que nunca haya examinado realmente. Al abrirse a la experiencia de este sector inusual y altamente individualizado del mundo del arte, puede descubrir una pasión y apreciación por el arte abstracto que ampliará sus horizontes artísticos para siempre.