Melodrama es un género de teatro en el que la música, que se reproduce debajo o entre líneas, enfatiza y exagera los personajes o la trama, lo que hace que la historia sea más emotiva. Por lo general, involucra solo un puñado de personajes comunes, incluido un héroe, heroína, villano y uno o dos compinches, y el concepto general siempre es que el bien triunfa sobre el mal. Aunque comenzó en el siglo XVIII en el escenario, eventualmente se usó de varias maneras para óperas, operetas, musicales, actuaciones en salones, programas de televisión y radio y películas. La popularidad del estilo ha disminuido en el siglo XXI, pero las tramas melodramáticas siguen siendo populares en los cómics y las caricaturas. En los tiempos modernos, los términos «melodrama» y «melodramático» se usan con mayor frecuencia de forma negativa para referirse a cualquier historia que presente situaciones sensacionales y una historia demasiado emocional que parece diseñada para jugar con los sentimientos del espectador.
Elementos basicos
El término «melodrama» proviene de las palabras griegas melos, que significa «música», y dran, que significa «tocar», literalmente se traduce como «hacer música». Hizo referencia a una forma de arte en la que las personas recitaban líneas sobre la música subyacente, o alternativamente, hablaban entre secciones musicales. Los temas en las composiciones fueron muy importantes, con armonías y melodías particulares que sirvieron como motivos para los personajes y mejoraron los aspectos emocionales de la trama.
En general, los melodramas muestran una visión muy básica del mundo, desglosando las cosas en las categorías fundamentales de «bien» y «mal». Casi siempre hay un héroe, que lucha por lo que es correcto, y un villano, que trata de derrotar al héroe para sus propios fines maníacos. Una heroína generalmente tiene el afecto tanto del héroe como del villano, y generalmente necesita ser salvada de una forma u otra en el transcurso de la trama: es la damisela en apuros.
Los compinches son personajes adicionales que aprenden del héroe y el villano como aprendices y los ayudan en las misiones o necesidades que puedan tener. Aunque las tramas pueden ser bastante complejas, en última instancia, generalmente se reducen al héroe que se establece a sí mismo y su relación con la heroína, el villano representa una amenaza y trata de robar a la heroína a través de la connivencia o la fuerza, el héroe derrota al villano y todo terminando felizmente
Historia teatral
Los primeros usos del melodrama se remontan a las producciones teatrales de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Aunque otras obras anteriores contienen escenas o secciones que se pueden agrupar con el género, los expertos creen que el primer ejemplo completo es Pygmalion, una obra de Jean-Jacque Rousseau que se realizó por primera vez en 1770. Rousseau usó la palabra francesa «mélodrame». para distinguir su trabajo de la ópera italiana que era popular en ese momento, describiendo específicamente el diálogo hablado con corrientes musicales.
Los teatros llevaron el melodrama a nuevas alturas en la Francia del siglo XIX, donde el dramaturgo Rene Charles Guilbert de Pixérécourt canalizó sus experiencias de la vida real en sus exitosas obras. Utilizó orquestas completas (anteriormente, pianos o pequeños grupos de cámara proporcionaban la música en la mayoría de los casos) y efectos pirotécnicos, por ejemplo. Otras formas de entretenimiento finalmente copiaron lo que Pixérécourt sugirió como una estructura para el género. Bajo su plantilla, el primer acto fue generalmente un evento antagónico, seguido de un segundo acto de mayor conflicto y un tercer acto final de resolución moral completa. Cualquier tragedia en la historia se redujo por el uso de la comedia, el romance o un final optimista.
Hacia finales de 1800, los melodramas teatrales comenzaron a caer en desgracia. Continuaron desarrollándose como entretenimiento de salón, que se realizaba de forma privada en hogares u otros lugares pequeños. Los artistas intérpretes o ejecutantes generalmente actuaban al menos un poco al entregar sus líneas, pero con el tiempo, la gente llegó a ver estas versiones como muy aficionadas, asociándolas con actores y compositores que realmente no pudieron «lograrlo».
Cambiar a la película
Cuando las películas se convirtieron en la forma popular de entretenimiento en el siglo XX, los elementos melodramáticos se salvaron de desaparecer. Durante la era del cine mudo de fines de la década de 1910 y principios de la década de 1920, los actores y actrices solo podían usar sus gestos y expresiones faciales para transmitir la trama a la audiencia, por lo que los productores confiaron firmemente en el uso exitoso de la música por parte de Pixérécourt para mejorar los aspectos emocionales de una historia. . Muchas de estas películas utilizaron adaptaciones breves de historias y novelas conocidas, en parte para capitalizar el interés que el público ya tenía en las tramas y los personajes, y en parte para asegurarse de que la audiencia entendiera lo que estaba sucediendo.
DW Griffith fue uno de los primeros directores en utilizar el melodrama cinematográfico de manera efectiva, creando Broken Blossoms en 1919 y Orphans of the Storm en 1922. La actriz Lillian Gish fue su estrella frecuente, y dominó el arte de emocionar a través de tramas de mujeres sufrientes. . En la era «talkie» de la década de 1930, «weepies» fueron grandes éxitos. Estas eran generalmente historias extremadamente sentimentales sobre personajes femeninos fuertes que intentaron luchar a través de las tribulaciones en sus vidas, pero que generalmente disfrutaban de resultados felices. Finalmente dieron paso a las telenovelas, que se hicieron populares entre las mujeres a partir de los años cincuenta y sesenta.
Los productores y directores desde entonces han aplicado elementos melodramáticos en una gran cantidad de películas que se consideran clásicas. Uno de los ejemplos más conocidos es la película de 1946, It’s a Wonderful Life, protagonizada por James Stewart como el protagonista, George Bailey, y Lionel Barrymore como el antagonista, Henry Potter. Bailey sufre varias calamidades frustrantes a manos de Potter, incluso considerando el suicidio, antes de un final abrumadoramente emocional y feliz. La romántica lágrima romántica de 1942, Casablanca, también encaja en esta categoría. El productor Douglas Sirk exploró más el género durante la década de 1950 con películas como Magnificent Obsession (1954) e Imitation of Life (1959), pero la gente vio muchos de estos intentos posteriores como menos sofisticados en comparación con películas anteriores.
Radio y tv
Como el melodrama fue capturado en la pantalla grande, también tuvo éxito en la radio y la televisión. Uno de los ejemplos de radio estadounidenses más queridos es The Lone Ranger, que contó con un heroico hombre de la ley que lucha por la justicia y el orden; la historia se trasladó a la televisión en 1949. Con este precedente, el héroe como funcionario se convirtió en un tema importante en la televisión, llegando a un pico en los años setenta y ochenta cuando los dramas criminales eran muy populares durante las horas de mayor audiencia.
Uso contemporáneo
En la sociedad contemporánea, el término «melodrama» ha adquirido muchas connotaciones negativas y está asociado con una acción o emoción excesiva que parece poco realista. Aun así, algunas producciones aún encajan en el género. Un ejemplo de la película es Moulin Rouge (2001). Las franquicias de televisión como Law and Order muestran que el concepto de un héroe que vence el mal sigue siendo importante, aunque la violencia, el lenguaje adulto y las situaciones realistas se incluyen en mayor medida.
Quizás la mejor área donde el género aún prospera es en los dibujos animados y los cómics. Las historias de héroes como Batman, Spiderman y Superman aún atraen la atención del público décadas después de su presentación, y las aventuras a menudo se convierten en series de televisión populares o películas de gran éxito. Muchos niños de todo el mundo inventan tramas similares en su juego activo y cotidiano, lo que demuestra que las personas de todas las edades pueden disfrutar del estilo.