Los sintetizadores Moog son instrumentos musicales electrónicos que tienen la capacidad de producir los sonidos de una amplia variedad de instrumentos musicales tradicionales, como guitarras, teclados, trompas y tambores. El término amplio de sintetizador Moog se usa generalmente para identificar tanto un sintetizador analógico como un sintetizador digital. Inventado a principios de la década de 1960 y todavía producido por varias compañías, el sintetizador Moog pasó de ser una poderosa herramienta de estudio a un instrumento de rendimiento en muy poco tiempo.
Visualizado y perfeccionado por Robert Moog en 1964, el sintetizador Moog original hizo uso de un teclado que permitía al usuario simular una serie de sonidos diferentes. En los primeros modelos, era un proceso minucioso adaptar el dispositivo para cada tipo de sonido deseado por el usuario. Sin embargo, a medida que la tecnología avanzó, el proceso de programación del sintetizador Moog para una amplia gama de sonidos se hizo más fácil.
En 1967, varios grupos musicales que querían experimentar con su sonido estaban utilizando el sintetizador Moog. Quizás una de las aplicaciones más notables del sintetizador Moog fue la de los Monkees. El grupo hizo uso del sintetizador Moog en dos canciones en su álbum número 1 Piscis Aquarius Capricorn and Jones, Ltd, lanzado en noviembre de 1967. Los dos cortes “Daily Nightly” y “Star Collector” recibieron una buena cantidad de transmisión de FM, lo cual era inusual para un acto musical que normalmente atraía solo a los preadolescentes.
Durante el resto de la década, varios otros actos musicales populares comenzaron a emplear el sintetizador Moog en sus grabaciones de estudio. Grupos como Byrds y Zodiac hicieron uso del sintetizador en lanzamientos que captaron una buena cantidad de atención crítica. Los primeros lanzamientos importantes de la música Moog tuvieron lugar en 1969 con el lanzamiento de los álbumes Switched-On Bach y The Well Tempered Synthesizer. Los Beatles también se unieron, usando el sintetizador Moog en varios cortes de su álbum Abbey Road.
Desde principios hasta mediados de la década de 1970, el sintetizador Moog disfrutó de una considerable popularidad entre los artistas de grabación. Notables como Stevie Wonder y el grupo Emerson Lake y Palmer obtuvieron grandes éxitos con canciones con el sintetizador Moog. La tendencia continuó en la moda disco de finales de los años setenta, con el productor Giorgio Moroder usando el sintetizador Moog para varias canciones populares de la superestrella disco Donna Summer.
Varios modelos del sintetizador Moog se desarrollaron durante la década de 1970 y fueron capaces de usarse en salas de conciertos. Varios artistas comenzaron a incluir el uso de sintetizadores en sus apariencias personales, lo que ayudó a mejorar la reputación general del instrumento con el público en general.
En el frente comercial, la compañía original de Robert Moog se declaró en bancarrota en 1986. Otras compañías continuaron produciendo variaciones del sintetizador. En 2001, Moog pudo volver a adquirir los derechos sobre el nombre de Moog y reinició Moog Music y desde entonces ha producido el Minimoog Voyager como instrumento de estudio e interpretación.