Un artista de performance es un artista cuyo trabajo consiste en el escenario u otras actuaciones p?blicas. T?cnicamente, esto incluye m?sicos, poetas y cualquier otra persona que act?e en un lugar p?blico. Sin embargo, de uso com?n, el t?rmino artista de performance se refiere a una clase de artistas que trabajan en Estados Unidos y en todo el mundo desde la d?cada de 1960. Estos artistas son conocidos por su trabajo de vanguardia que puede emplear m?sica, interpretaci?n de palabras habladas y objetos inusuales en una variedad de medios; Las piezas resultantes son a veces desafiantes y controvertidas. Ejemplos bien conocidos incluyen Laurie Anderson, Karen Finley y Spalding Gray.
El movimiento moderno de artistas de performance surgi? del surrealismo, el dada?smo y otros movimientos antiarte de principios del siglo XX. Artistas como Andre Breton y Marcel Duchamp cre?an que el llamado verdadero arte deber?a ser un desaf?o y no un consuelo. Aburridos y enojados por las tendencias del mundo del arte establecido, crearon arte que alternativamente divirti? y enfureci? a los amantes del arte de la ?poca. Esto culmin? en actuaciones en el escenario que provocaron audiencias en disturbios reales. Breton y los otros surrealistas sintieron que estas acrobacias tuvieron ?xito en sacudir el mundo del arte.
En las d?cadas siguientes, artistas como Picasso, Jackson Pollock y Andy Warhol redefinieron a?n m?s el arte en la mente del p?blico. En la d?cada de 1960, estos y otros artistas m?s radicales hab?an ganado sus propios seguidores en el mundo del arte, mientras que el p?blico en general a menudo los encontraba confusos o alienantes. Los artistas posteriores trataron de difuminar las l?neas entre la obra de arte y la actuaci?n en el escenario, entre el artista y el p?blico, y entre el arte y la pol?tica. Yoko Ono, Carolee Schneemann y Allan Karpow estuvieron entre estos pioneros, creando eventos y arte que luego definir?an al artista de performance.
La ciudad de Nueva York en la d?cada de 1970 fue un entorno propicio para quienes se encontraban al margen del arte. Aqu?, muchos de los primeros artistas de performance como Laurie Anderson o Chris Burden podr?an trabajar en armon?a con otros artistas, artistas y m?sicos establecidos, algunos de los cuales estaban haciendo un trabajo igualmente radical. Durante un tiempo, estos artistas de performance disfrutaron de apoyo p?blico y privado, incluidas subvenciones del National Endowment for the Arts (NEA), una agencia federal de EE. UU. Sus temas eran a menudo radicales, centr?ndose en tab?es corporales o cuestiones pol?ticas y sexuales, por ejemplo. Las actuaciones en s? fueron igualmente innovadoras, como Anderson dirigiendo una sinfon?a de bocinas de autom?viles o Schneemann untando su cuerpo con carne cruda.
Estos temas y actuaciones controvertidos no fueron bien recibidos en los a?os ochenta m?s sobrios. Los pol?ticos estadounidenses se negaron a financiar este arte radical con dinero p?blico. Los artistas de performance en particular, incluida Karen Finley, fueron seleccionados; Como resultado, la NEA se vio obligada a cambiar sus pol?ticas de financiaci?n. En el siglo XXI, m?s artistas convencionales han tenido ?xito en el g?nero de artistas de performance, tocando para multitudes agotadas en todo el mundo. Estos artistas de performance incluyen el Blue Man Group y el conjunto musical y de danza Stomp.