Los poetas románticos fueron escritores que escribieron aproximadamente desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Estos escritores defendieron los conceptos de ignorar la moderación, ser libre de emociones, abrazar la individualidad y sumergirse en la naturaleza, y contribuyeron a cambios políticos y culturales a gran escala a través de su trabajo. Desde un punto de vista técnico, trasladaron la poesía a un estilo más simplista, simbólico y de forma más libre. Su influencia todavía se siente hoy, no solo en la literatura, sino también en otras áreas de las artes.
Creencias y filosofías comunes
Aunque cada uno de estos escritores tenía sus propias cualidades distintivas, generalmente tenían algunas cosas en común: por lo general, creían que la naturaleza y la emoción eran los lugares en los que uno encontraba la verdad espiritual, una respuesta a la Edad de la Ilustración anterior. La idea de sumergirse en lo natural o lo bello, o en algunos casos en lo natural y aterrador como en El tigre de Blake, es claramente romántica. Para ellos, la mente era el medio para transformar las pasiones que la gente experimentaba en algo artístico y refinado.
La mayoría de estos escritores atribuyeron dones especiales innatos a los niños, creyendo que, como dijo Wordsworth, vienen del cielo «arrastrando nubes de gloria». Por lo general, escribían poesía como una forma de manejar un “desbordamiento espontáneo de sentimientos”, nuevamente un concepto de Wordsworth. Por lo general, también estaban mucho más interesadas en promover los derechos de la mujer. Como ejemplo, Mary Wollstonecraft, madre de Mary (Goodwin) Shelly, autora de la famosa novela Frankenstein, y suegra de Percy Bysshe Shelly, escribió uno de los primeros y más famosos tratados feministas, A Vindication of the Rights. De mujer.
Características de su escritura
Los poetas románticos cambiaron la forma general en que la gente se acercaba al género. Aunque eran muy conscientes de la forma y la métrica y se preocuparon por la elaboración cuidadosa de sus obras, muchos escribieron en un estilo de verso libre a veces, alejándose de los elaborados patrones de rima de los poetas que los habían precedido en favor de ser más espontáneos. El lenguaje utilizado se volvió más simplista y fácil de entender para la gente común, no solo porque el concepto de regresar a la naturaleza y lo básico era tan prevalente, sino también porque los escritores rechazaron la idea de que la poesía solo debía ser disfrutada por la élite. El simbolismo se volvió más importante, porque valoraban el individualismo y querían que los lectores obtuvieran su propio significado personal y respuesta emocional de la escritura.
Grandes poetas y sus obras
Aunque había muchos poetas, incluida una gran cantidad de mujeres, que encajarían en el «marco» romántico, los que la gente generalmente considera más relevantes son los «Seis grandes»: William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y John Keats. Cada uno de estos hombres tenía una voz claramente identificable que los diferenciaba entre sí, pero todos capturaban los ideales románticos de individualidad, libertad, emocionalidad y sencillez. Los expertos les atribuyen en gran parte el mérito de impulsar la poesía romántica y trasladarla de un país a otro.
William Blake es conocido por poemas como El tigre y especialmente por su recopilación de obras en Songs of Innocence y Songs of Experience. La Oda de William Wordsworth: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood es una obra fundamental, pero muchos de sus otros poemas se citan con bastante frecuencia. Samuel Taylor Coleridge es especialmente conocido por The Rhyme of the Ancient Mariner. Los poemas narrativos de Lord Byron son muy celebrados, incluidos Childe Harold y Don Juan.
Oda a una urna griega de John Keats y Oda a un ruiseñor se encuentran entre sus obras más conocidas. Keats tuvo una vida muy corta, muriendo cuando tenía 25 años. Los críticos literarios a menudo ven esto como una tremenda tragedia dado su potencial inicial. Percy Bysshe Shelley también murió muy joven, a la edad de 30 años. Sus obras más famosas incluyen Ozymandias, Ode to the West Wind y To a Skylark.
Fuera de Gran Bretaña, escritores como Johann Wolfgang Von Goethe, Victor Hugo, Edgar Allen Poe, Aleksandr Pushkin, Hannah More, Ralph Waldo Emerson, Mary Robinson y Heinrich Heine adoptaron el estilo romántico. Otros que escribieron durante este tiempo fueron Elizabeth Barret Browning, Henry Wordsworth Longfellow, Thomas Moore y Mary Shelly. Muchos de estos individuos apreciaban mucho los talentos de los demás, apreciando la singularidad que surgía no solo de la visión subjetiva del mundo de cada poeta, sino también de los elementos culturales que se encuentran en cada uno de los países de donde provienen.
Influir
En resumen, los poetas románticos pueden ser vistos como reaccionarios y humanistas y, en muchos casos, estos individuos están conectados con elementos de revolución y cambio sociocultural, alimentando las demandas políticas de libertad a través de su escritura. Cambiaron para siempre la poesía, inventaron nuevas formas y redefinieron lo que era la expresión escrita «aceptable» de una manera que hizo que el género fuera mucho más accesible para la persona promedio. En ninguna parte se siente más su influencia que en los poetas y escritores estadounidenses de mediados del siglo XIX. Muchos sospechan que las obras de Walt Whitman o las teorías de Ralph Waldo Emerson no podrían existir sin sus influencias. Su dominio del idioma, junto con la apreciación generalizada de las imágenes e ideas que transmitían, han convertido sus trabajos en un estudio estándar en los planes de estudio de inglés en todo el mundo.