Les bandes dessinées et les romans graphiques diffèrent en termes d’exhaustivité de l’histoire, de longueur et de présence de publicités. Cette dernière publication a tendance à être plus facile à trouver dans les librairies et les bibliothèques, et elle est généralement davantage destinée aux adultes. Les numéros d’identification ne sont pas non plus les mêmes. Certaines personnes considèrent les bandes dessinées comme étant plus communes et moins artistiques, mais elles peuvent valoir des milliers de dollars pour les collectionneurs, ce qui rend discutable quelle forme a le plus de valeur.
Intégralité de l’histoire
Une bande dessinée standard comprend généralement le début, le milieu ou la fin d’une histoire, de sorte qu’une personne ne peut généralement pas en lire ou en acheter une seule pour apprendre toute l’intrigue ou découvrir les personnages. En revanche, un roman graphique a tendance à couvrir une histoire dans son intégralité. Si les écrivains et les artistes décident de créer une suite, ils la conçoivent comme une nouvelle histoire complète avec un début, un milieu et une fin.
Certains romans graphiques sont conçus dès le départ pour raconter une longue histoire qui ne peut logiquement pas être divisée en un format plus court. L’utilisation de ce format permet à l’auteur la liberté créative de raconter son histoire d’une manière originale sans ajouter de cliffhangers abrupts ou changer le flux naturel de l’histoire. Dans d’autres cas, une collection de bandes dessinées sera publiée sous forme de roman. Ce type prend ces bandes dessinées individuelles qui racontent les différentes parties de l’histoire et les combine en une seule expérience de lecture, souvent avec des divisions claires entre chaque partie.
Les éditeurs publient parfois également des bandes dessinées sous forme de recueil sous forme de livre, ce qui entraîne une certaine confusion lorsqu’on essaie de faire une distinction. Ils le font souvent avec des titres très populaires, tels que Garfield, Peanuts ou Calvin and Hobbes. Les titres donnent un indice ici, car ces collections donnent généralement une indication de la façon dont la publication a été organisée, par exemple par année ou par thème.
Longueur et format
En tenant compte de l’exhaustivité de l’histoire, en général, une bande dessinée fait environ 21 à 24 pages. La plupart ne prennent que 10 à 30 minutes à lire, ce qui les rend parfaits pour remplir de courtes périodes de temps libre. Les romans graphiques peuvent être trois à six fois plus longs, avec de 60 à 120 pages, mais une personne peut généralement toujours en terminer une en une seule séance.
Les bandes dessinées sont des périodiques, généralement imprimés sur du papier de style magazine et simplement reliés avec des agrafes. Les romans graphiques, en revanche, peuvent parfois être trouvés en version papier, bien que cela soit moins courant que les versions de poche. Les couvertures des livres de poche sont généralement épaisses et brillantes et les romans sont reliés comme d’autres livres plus traditionnels.
Publicités
Les éditeurs incluent souvent huit à dix pages de publicités dans une bande dessinée, ce qui porte le nombre total de pages à environ 32. Beaucoup de ces publicités sont internes, ce qui signifie qu’elles sont conçues pour attirer l’attention sur d’autres œuvres ou produits de la même entreprise. . D’autres sont issus d’autres entreprises, et ceux-ci aident à couvrir les coûts de production. En règle générale, les romans graphiques contiennent peu ou pas de marketing. En conséquence, ils sont généralement beaucoup plus chers.
Où les trouver
La plupart des bandes dessinées sont souvent vendues directement dans des magasins spécialisés, seules quelques-unes étant distribuées plus largement aux libraires et aux bibliothèques. Les romans graphiques sont généralement disponibles dans les librairies et les bibliothèques traditionnelles, bien que certaines librairies de bandes dessinées proposent certains titres.
Note de maturité
Les romans graphiques ont tendance à être destinés aux lecteurs adultes, ils ont donc souvent des thèmes matures qui ne conviennent pas aux enfants. Le travail de l’un des romanciers graphiques les plus reconnaissables, Frank Miller – auteur de Sin City et 300, parmi tant d’autres – n’est certainement pas pour les âmes sensibles. Il contient des références significatives au sexe et à la violence, les illustrations laissant peu de place à l’imagination.
Les gens pensent souvent que les bandes dessinées s’adressent spécifiquement à un public d’enfants ou d’adolescents, bien que de nombreux adultes apprécient également les thèmes. Certains concepts ont tendance à être assez universels, tels que le bien qui lutte contre le mal, la recherche d’une romance ou la gestion d’événements de la vie quotidienne tels que l’école. Les bandes dessinées pour enfants conviennent souvent aux lecteurs débutants, car le texte a tendance à être assez simple et décrit ce qui apparaît dans chaque cadre de l’œuvre.
Cette distinction n’est cependant pas toujours une règle absolue. Les mangas japonais, par exemple, qui sont une sorte de bande dessinée, explorent souvent des thèmes plus adultes. Il existe également un certain nombre de titres de bandes dessinées connus pour leur violence et d’autres thèmes pour adultes. Une bande dessinée pour enfants peut également être rassemblée dans un format de roman graphique, bien que ceux-ci aient tendance à être un peu moins courants que les titres plus pour adultes.
Identification
Comme pour tout autre roman, les graphiques reçoivent un numéro international normalisé du livre (ISBN), un identifiant à 13 chiffres utilisé avec les livres. Aux États-Unis, ils ont également des numéros de dépôt à la Bibliothèque du Congrès. Les bandes dessinées, à l’inverse, ont généralement un numéro de série international standard (ISSN), un numéro à huit chiffres utilisé uniquement avec les périodiques.
Acceptation et valeur
Même si les bandes dessinées sont extrêmement populaires, en général, de nombreuses personnes ont tendance à les considérer comme une forme d’art «inférieure», en partie parce qu’elles supposent qu’elles sont en grande partie conçues pour les enfants ou ont des thèmes simples. Les romans graphiques sont généralement plus acceptés, certains faisant même des listes de best-sellers, et ils peuvent concurrencer directement les romans plus traditionnels. Ceux qui combinent une série de bandes dessinées peuvent être plus attrayants pour les adultes qui pourraient se sentir gênés d’acheter des bandes dessinées individuelles à lire. Un certain nombre d’auteurs de bandes dessinées soutiennent que la distinction n’est qu’un terme marketing conçu pour vendre le format le plus cher.
Malgré la vision habituelle des bandes dessinées comme «communes», certaines de ces publications ont connu un succès fou au point d’influencer fortement la culture. Des phrases, des personnages et des objets de personnages célèbres tels que Spiderman, Superman et Batman, par exemple, se sont répandus dans d’autres domaines, notamment la musique, la télévision et les jouets. Le film américain le plus rentable de 2008 était « The Dark Knight », basé sur les bandes dessinées de Batman, tandis qu’en 2012, c’était « The Avengers », basé sur les super-héros de Marvel Comics.
Une autre façon dont les bandes dessinées sont devenues plus acceptées est leur valeur financière réelle. Les très rares peuvent valoir des milliers de dollars. Les gens collectionnent aussi des romans graphiques, mais quand ils le font, c’est généralement parce qu’ils apprécient un style artistique ou une histoire en particulier, pas parce qu’ils recherchent un investissement.